:::Bastante Puto:::

Marron de Apopados

2010-03-28T13:06:00.000-07:00

El verano nos hizo poner perezosos. Pero ya estamos de regreso, intentando darle forma al 2010. Y por eso desempolvamos una vieja entrevista a Marrón.
Con una grilla de preguntas estúpidas, el bajista de Apopados y Leva desenmarañó respuestas graciosas y bizarras, como esperábamos.

Los invitamos a darse un paseo.

¿Cuál Fue el disco más bizarro que escuchaste?

Lo que me pareció muy bizarro es una banda Disco-Funk de Caracas llamada Los Amigos Invisibles. Tienen temas como "El disco anal", "Ponerte en Cuatro", "Porno Song" La verdad que no coinciden con lo que había visto de la banda ... No puedo decir un disco en especial pero son ellos los más bizarros que escuché y la verdad que me gustó mucho y sigo escuchándolos.

¿Qué canción, cantante, disco o que el ambiente Abuchea musical, escuchas con ganas?

Mirá, recuerdo que en el Quilmes Rock 2008 vino Kiss y ese mismo día tocó Las Pelotas, El Público Que Fue a ver a "los cara pintada" Pedía que toquen los Estadounidenses y abucheaban a la banda Argentina, una pavada de la gente de acá ... Y Las Pelotas es una banda que me enseñó mucho con ganas y escucho.

Top Five de los Temas Que Mas Odias

Le doy todos los puestos al tema de levita (publicidad en TV), Porque los demás temas que odio no les doy pelota ... pero ese de la tele es terriblemente imposible de no escuchar, me causa malestar hasta que pasa la publlicidad.

¿Cuál sería la canción con la que le dirías que NO la queres a tu pareja?

Es muy buena esta pregunta. Le diría que no quiero la con un tema de Arjona. Primero Porque odio a este tipo Porque segundo y no soy de esos tipos que escuchan un "románticos" para que la mujer se sienta bien ... al contrario, le pondría un tema de esos y le diría que no la quiero!

¿Qué canción te pone de buen humor a la mañana? ¿Y a la noche?

Es muy Difícil elegir un tema entre la discografía de mis bandas preferidas pero bueno ... Trampled Under Foot (Led Zeppelin) por la mañana y por la noche Money (Pink Floyd) y si solo estoy The Crystal Ship (The Doors).

¿Cuál fue la situación mas extraña que un escuchaste una canción?

Ehmmm ... Una vez Estaba en un lugar alejado, oscuro en el auto a solas con una mujer y bueno ... en un momento Determinado Empiezo a sonar un tema de Las Pelotas llamado "Ella está muerta" ... y nada más que decir (risas). Escuchen la canción Para darse cuenta de Porque Fue extraña la situación ...

¿Considerando que te parecio una mierda?

He ido a ver un refresco en sus últimos Stéreo río y que la verdad me parecio una verdadera cagada como banda y su gente seguidora y muy fría. Pero en contraposición quedé impresionado por Ceratti como cantante y guitarrista, he aquí un DESTACO él por sobre todo lo que fue el show, es un verdadero Rockstar!

¿Te gustaría tocar con Néstor Briyo?

No, ni a palos.

¿Miras El Show de AJ?

Es que ni idea ...

¿El de Carlitos Román?

Ídem.

El Retro-Hits del Verano

2010-02-24T05:58:00.000-08:00

Verano. Calor. Playa. Montaña. Diversión. Sexo, droga y rocanrrol.

O Verano. Calor. Mucho Calor. Transpiración. Cortes de Luz. Mosquitos. Avalancha de pelotudos que se pasaron el invierno en la cama solar y ahora muestran sus cuerpos dorados en la playa sin censura alguna.

Verano, la estación del año que más divide las aguas. O se lo ama o se lo odia, nadie queda excento. Pero es la época del año que marca cual es "el tema del verano". Si, ese tema que todos, absolulamente todos cantamos en los boliches y que no tiene que ser ni bueno ni profundo ni creativo ni sonar bien. Solo tiene que gustarle a las masas.

Para los que somos amantes de la música, en algún momento de la vida hablamos del tema del verano. Y filosofamos como si se tratara de una teoría elaborada de matemática cuántica. A la distancia nos vemos boludos, pero es una charla banal, superficial y obligada en cada temporada estival.

Y desde BP quisimos rendirle homenaje a los temas que suponíamos podían sonar como Retro-Hits. Y lo consultamos.

Los resultados no estuvieron tan alejados de la realidad, uno de los temas más votados fue de Los Chakales (32%). No sono, efectivamente, pero fue la antesala del regreso (otro más) de una de las bandas de cumbias mas representativas de los noventa: Ráfaga.

Mientras que los más nostálgicos añoraban a La Zimbawe (36%), muchos no recordaban a El Oficial Schult, creador de un hits veraniego que Susana Gimenez llevo a la fama: Chica Latina.

Para despedirnos de este primer posteo del 2010, dejamos los datos para su verificación y la el tema de nuestro querido Oficial Schult.

CHICA LATINA

FABIAN SCHULTZ | Videos musicales de MySpace

Chica latina (El Oficial Schult)	1 (4%)
Pontelo -Mi Pana el Condon- (Machito Ponce)	3 (12%)
Vete de mi lado (Los Chakales)	8 (32%)
Traicion a la mexicana (La Zimbawe)	9 (36%)
Bosque chocolate (Esteban Villarruel)	2 (8%)
Gomazo (Teto Medina)	1 (4%)
Que te Sapa Loquita (Nestor Briyo)	1 (4%)

Felices Fiestas

2009-12-21T15:48:00.000-08:00

Queremos desearles felices fiestas de la manera que mejor nos sale: a traves de nuestro político de cabecera, Francisco Esteguiso, que saluda a la familia argentina desde su visión peculiar de la gastronomía.

El año va culminando y llega la hora de el análisis de cuan productivo fue el año. Y desde BP lo resumimos en pocas palabras... Un año Bastante Puto. Encontramos una estética que nos define e intentamos hallanar el camino que nos catapulte a la bizarres. Y decidimos cerrar el año con un producto nuestro (elaborado para exceder los límites del blog) pero que nos enorgullece haberlo hecho. Francisco Esteguiso, el político que lucha encontra de la oligarquía gastronómica y la nomenclatura extraña de los platos.

Si bien nos salimos de la estructura que mantenemos en el blog, nos parece correcto elegir un producto que parimos este año y que nos ha dado buenos frutos. Y con él, tomarnos unas merecidas vacaciones (uno o dos meses nada más) para volver con las ganas de quemar cabezas en todo el 2010.

¡Por un 2010 lleno de personajes bizarros y nuevas ideas!
¡Salud!

Un fin de año musical

2009-11-24T05:45:00.000-08:00

Octubre. El calor despunta y las especulaciones sobre "el tema del verano" comienzan a verse. En 31 días donde la primavera expone su máximo esplendor, los sonidos se funden con los primeros calores que incitan a bailar no tan pegaditos. Noviembre. El comienzo del fin. El comienzo de las despedidas de año para encontrarte en Enero, recibiendo el nuevo año.

Octubre
1* Auto Rojo (Vilma Palma e Vampiros)
2* El Pibe Cantina (Yerba Brava)
3* El Sensei (Las Pastillas del Abuelo)
Noviembre
1* AC/DC
2* The Crooked Vultures
3* Zona Ganjah

Octubre
1, 2 y 3*. Visita de Nacho en Rosario. Guitarra de por medio sonaron muchos temas populares, entre ellos estos fogoneros.

Noviembre
1* Cuando hay un show internacional en nuestro país y vale la pena verlo, ahí estamos. AC/DC no fue la excepción. Esta bien, los recitales fueron en Diciembre, pero las ansias hicieron que los discos giraron antes.
2* Leyendo el blog QUE TE COMAS LA LATA llegamos a un disco impresionante. Una super banda compuesta por Josh Homme (Queens of the Stone Age), John Paul Jones (Led Zeppelin) y Dave Grohl (Nirvana, Foo Fighters). El disco del año seguramente.
3* Esta en KOII imprimiendo unos afiches cuando un reggae sucio, cantado casi en agonía me llamó la atención. De KOII a mi MP3.

Una mala combinación de yuyos

2009-11-05T23:38:00.000-08:00

Se puede estar o no a favor de la despenalización para consumo personal de ciertos estupefacientes. Se puede estar a favor o no de la libre expresión de la cultura de un pueblo. ¿Pero de que lado estamos si conocemos a una grupo de personas como las que componía la primer gloria de trashcore argentino? Con ustedes: Oxizakre.

Oxizakre. O la combinación de personas que quieren expresar su "intento" de rebeldía canalizada por la música sin tener la más mínima idea de composición musical. ¿O debería llamarlo "musicoterapia televisiva de jóvenes?

Oxizakre. O la herencia de los noventa. Con programas de cable muy precarios (que aún siguen) y con personajes que morían por estar delante de una cámara (no en vano el fugaz exito de programas como Cupido TV ó Televisión Abierta).

Oxizakre. O la próxima nota de Anabela Ascar en Crónica TV.

Oxizakre. O simplemente, sin palabras.

Ya nadie va a escuchar tu remera

2009-10-07T22:04:00.000-07:00

Es efímero. Un post es efímero. Tiene tiempo de caducidad, lo mismo sucede con lo que dicen las remeras, salvo cuando encontras una que te identifica tal cual sos o el estado de ánimo que tenés. Lo que no es efímera son las canciones una vez grabadas, porque las podemos repetir hasta el hartazgo. Y eso es lo que estuvimos haciendo desde BP con esta canción ricotera.

En 1986 ese colectivo de personas que hacía música y arte (no olvidemos las primeras presentaciones de Los Redondos estaban acompañadas de incursiones artísticas) presentaban Oktubre, uno de los discos emblemáticos de nuestro, mal llamado, rock nacional.
Refrescamos la memoria con el original.

Nadie va a escuchar tu remera (Los Redondos).MP3 - Los redondos

En 2005 los rosarinos de Cambá, lanzaban de manera independiente, El Manifiesto Cambá, un disco de reggae roots con influencias litoraleñas donde se incluía la siguiente reversión del dúo Beilinson-Solari.

Ya Nadie Va A Escuchar Tu Remera - Cambá

Ya en 2008 y desde La Plata, desde la misma cuna de los de Ricota, Sr Tomate hacia la presentación del disco homónimo, cuarto en la historia tomatera, que llevaba en su interior una bonita reversión de la canción. Sustituyendo el ritmo por otro más lento y con voz femenina al frente, la canción entra en un estado que parecería ser de trance. Tal vez por la psicodelia propia de Sr Tomate, tal vez porque los sonidos son mas dulces y tiernos.

Ya nadie va a escuchar tu remera - Sr. Tomate

Acaramelados por la primavera

2009-10-06T20:49:00.001-07:00

La primavera, ay primavera. Los capullos al sol, el amor a flor de piel, los hormonas a punto de explotar... ¿Cuántas metáforas melosas se pueden sumar? Muchas... Tantas como para llenar un barril de doscientos litros con miel pura y si aditivos. Y si pusiéramos las canciones que se pueden escuchar en ese mes, también estaría lleno el barrilito.

Septiembre

Canciones
1* Ahí el Tipo (Apopados)
2* Cantaré hasta mañana (Apopados)
3* La Nueva Amenaza (Massacre)
4* América (The Koalas)
5* El Percal (Rosario Smowing)

Discos
1* Live (Klapa Ragusa)
2* Vridilo je (Oliver)
3* Objetiu: la Lluna (Lax´n´ Busto)
4* Barrilete (Los Cafres)
5* Hagan correr la voz (Nonpalidece)

Canciones
1* Después de un trabajo audiovisual, las canciones quedan pegadas a tu mente luego de las eternas repeticiones. Para ambientar un trabajo, Apopados fue la banda elegida para ello.
2* Idem Punto 1.
3* El despertador del mes. Imagino que debe ser lindo despertarse con el Gordo Wallas todos los días... Durmiendo con calzas de leopardo.
4* Primer track del primer disco de The Koalas. La revolución ska llego para quedarse en Rosario.
5* Después de un maravilloso recital en los galpones del río, en el día de la primavera, nada más pegadizo que este tema la Smowing. Para bailar hasta gastar los zapatos de charol.

Discos
1* Cuando un ser querido viaja te trae de regalo cosas que vas a disfrutar (además de elementos decorativos inservibles). Como si escucharas Estela Raval y los Cinco Latinos, pero croatas. Gordana Bonacic y los Cinco Europeos.
2* Idem punto 1. Pero esta vez el Ricardo Montaner de los Balcanes.
3* Banda vasca de rock emo. Regalo de viaje.
4* Cada vez que llegan las oleadas de calor, el reggae pone si pie en la lista de temas.
5* Idem Punto 4.

Agosto en los oídos

2009-09-13T20:35:00.000-07:00

Agosto, el mes que te hace dar cuenta que pasó medio año y no cumpliste ninguna de las promesas que hiciste el 31 de diciembre del año anterior. El que te hace saber que tenes que empezar a prepararte para el verano y que no dejaste el cigarrillo, que no bajaste un solo kilo y que jamás pisaste el gimnasio. Agosto, el mes previo a las maratónicas salidas de primavera, pasó con su música particular.

Agosto

Canciones
1*Touch and Go (Emerson, Lake & Palmer)
2*Que se ió (La Banda de Carlitos)
3*Slow Ride (Foghat)
4*Déjà Vu (Gustavo Ceratti)
5*Babe I'm Gonna Leave You (Led Zeppelin)

Discos
1*Degeneración en Generación (The Koalas)
2*Perdida (Coki & The Killers Burritos)
Eternamiente (Molotov)

Canciones
1* Canción obligada en los cierres de Brit Pub. Damian Cuscianno y su particular modo de hacer tarareas eternamente el pianito de Keith Emerson. Un sonido que podría ser tan heavy pero se contiene en si mismo, sin sobrepasarse, dejando un sabor a quietud. Como la calma que antecede al huracán que esta por explotar. Rock progresivo inglés de la primer escuela.
2* Evento social en la estepa cordobesa. Imposible que no se escuche cuarteto. Esta vez de la mano de una banda que, según cooordobeses, va a sonar mucho en un tiempo. Un estribillo tan pegadizo como el fernet mismo: "Y donde esta el fernet, que se io que se io, no se hagan los bovina, que se io que se io..."
3* La Granja, película de animación donde las vacas son alcohólicas y andan en moto al ritmo de Foghat y esta canción bien rutera.
4* Es imposible no escuchar el tema difusión de cada nuevo disco de Ceratti. Lo pasan en todos lados, todos.
5* El sonido despertador de cada mañana de agosto.

Discos
1* Disco debut de la banda rosarina de ska, The Koalas. Para cargarse las pilas mientras lo escuchas (o romper todo).
2* Cada vez que llueve en Rosario aparece Coki. Y no es para menos.
3* De tanto en tanto, lo mexicanos regresan para rocanrolear.

Perdidos en los ´80

2009-08-25T06:25:00.000-07:00

Habitualmente, desde BP ponemos a disposición lista de reversiones de una misma canción por distintos autores. Hoy rompemos esa estructura para mostrar un disco completo de ellas, hecho por un sólo grupo de canadienses de buen gusto musical y buen ojo para los negocios.
The Lost Fingers, un trío de dos guitarras más contrabajo, que se sumerge en los años ochenta para sacarle dulces notas acústiscas a temas que en su mayoría abundaban guitarras eléctricas y bases electrónicas.

The Lost Fingers es un proyecto nacido en 2008 en Quebec (Canadá) de la mano de Alex Morissette, Christian Roberge y Byron Mikaloff. Tres músicos que vieron la oportunidad de crear un disco con reversiones de temas de los ochenta sobre la base musical de un jazz con tintes gitanos. Un veta que el mercado había dejado sin facturar, lo que les permitió ser disco de platino (con el disco Lost in the ´80) sin escribir un sólo tema propio.

Imaginen los riffs de "You Shook Me All Night Long" de AC/DC transformados en sutiles acordes de guitarras acústicas y la voz potente y quebrada de tanto whiskie de Brian Johnson amenizada en dulces voces. O las bases electrónicas de "Pump Up The Jam" de Technotronic en un bailantero tema gitano con mucho swing.

Si amas la música de la década en cuestión, probablemente llegues a odiar el sonido que lograron los canadienses. Si te gustan las reversiones o sos un melómano empedernido, es un disco infalible. Dulce, homogéneo, tranquilo y por momentos bailable, es un combo letal a la hora de escucharlo. Con sólo decir que vendió 100.000 placas sólo en Quebec en 2008, sin contar la cantidad de copias piratas que abundan en la web.

Y para ir despuntando el vicio, un video de una aparición en TV.

Lista de Temas
01- Pump Up The Jam (Technotronic)
02- You Give Love a Bad Name (Bon Jovi)
03- You Shook Me All Night Long (AC/DC)
04- Incógnito (Celine Dion)
05- Touch Me (Samantha Fox)
06- Part-Time Lover (Stevie Wonder)
07- Fresh (Kool & The Gang)
08- Billie Jean (Michael Jackson)
09- Careless Whisper (George Michael)
10- Tainted Love (Soft Cell)
11- Straight Up (Paula Abdul)
12- Black Velvet (Alanna Myles)

Nos gusta ser psicóticos

2009-08-05T12:55:00.000-07:00

Somos psicóticos... y nos gusta! Cuando la gripe A H1N1 invadió nuestras vidas como un fantasma que dominaría nuestras vidas, todos nos compramos barbijos y alcohol en gel. Pero a la hora de consultar cual sería la banda sonora en un sala de espera para posibles enfermos de la gripe porcina, todos, absolutamente todos, prefirieron poner canciones tétricas. Salvo una sola persona, un ubicado que quiso contener la paranoia colectiva por esta gripe.
Los resultados de esta psicosis mundial.

La votación la gano un coro gospel con barbijos (no sabemos cual sería el repertorio, pero con barbijos de distintos tamaños seguro) con un ajustado 24%, dos puntos más que el compilado de todos los temas que se incluían en la votación. De las canciones individualizadas, la banda sonora de Psicosis aventajó al resto con el 20 % de los sufragios.

El dato a tener en cuenta, es la única persona que se digno a no maltratar a los que esperan en la sala de espera. No sabemos si es una persona correcta, un médico harto de pacientes o erró cuando quiso votar. Nadie lo sabe, así como no sabemos que diferencia hay con una gripe común.

En tiempos de Gripe A N1H1 ¿Cual sería la banda sonora de una sala de espera de un hospital?

La de Psicosis	13 (20%)
La de Tiburón	5 (8%)
La Marcha Imperial	5 (8%)
La Cumbia de la Influenza	8 (12%)
La Gripa del Marrano	5 (8%)
Un coro gospel con barbijo	15 (24%)
Un ratito cada una	14 (22%)
Ninguna	1 (1%)

Al mal frío, mucha música

2009-08-03T13:29:00.000-07:00

El mes más friolento del año pasó con muchas canciones en su haber. Será por el resguardo natural y la posibilidad de estar mas tiempo dentro de una casa, será porque es tiempo de escuchar canciones que no van a ser "el hit del verano". O simplemente porque apretamos Play más seguido, sin explicación alguna.
Las canciones que giraron en nuestra mente, este mes.

Julio

Canciones
1*Relax (Frankie Goes To Hollywood)
2*Just can´t ge no (Depeche Mode)
3*A little respect (Erasure)
4*Paradise City (Guns and Roses)
5*Take on me (A Ha)
6*Summer of ´69 (Bryan Adams)

Discos
1*EP (Piter Funk)
2*EP (As1lo)
3*FOK Electrochongo

Canciones
1* Pedimos prestada la devedeteca de Brit y nos sorprendimos con compilados ochentosos. En este caso con un tema que tiene mucha fiesta encima.
2* Depeche Mode visita Argentina en un tiempo, pero los primeros sonidos nos llamaron la atención este mes.
3* Otra banda de explosión ochentosa y el culpable es una vez mas, Brit Pub.
4* No se puede ser amigo de Pepe Chanpan y nos sufrir los embates musicales del fan nº 1 de los Guns en Argentina... Si hasta se sabe de memoria la intervención de la intérprete en el recital de River 1993, durante los temas Nightrain y You Could Be Mine, cuando volaban las piedras.
5* Noruegos, noventosos... Con un cantito pegadizo a mas no poder.
6* Canta muy bien, pero es un tema muy veraniego. Para pensar donde vamos a estar en enero.

Discos
1* Piter Funk, una interesante banda en ascenso, con un EP bello.
2* Otra banda rosarino que viene sonando cada vez más fuerte. Ambos discos conseguidos en Rosario Es El Rocanrol.
3* En este caso no es un disco sino el MySpace de Fok. Una buena alternativa para ir a sonidos nuevos con letras extravagantes.

Marianito de La Quinta

2009-07-30T10:24:00.000-07:00

Y un día volvieron las entrevistas. Con un estilo similar al que veníamos trabajando desde BP, pero trantando de buscar un ángulo más bizarro, rozando lo ácido hasta el agrio. Y el conejillo de indias fue Marianito, uno de los bajistas de La Quinta, que se prestó para llevar acabo el primer experimento.

¿Cuál fue el disco mas bizarro que escuchaste?
Fernet glamour, una banda de Junin bizarra. Tiene todo un cotillon sobre el escenario y sus letras no van mas alla de las drogas y las pelutudeces que haces cuando tomas mucho. Fernet Glamour la mas biiiizarra.

¿Qué canción, cantante, disco o que el ambiente musical abuchea, escuchas con ganas? Carca, el Garca (ex integrante de Babasónicos). En un Quilmes Rock toda la gente lo abucheaba y a mi me gustó.

¿Cuál sería la canción con la que le dirías que NO la queres a tu pareja? Chinga tu Madre, de Molotov, sobretodo en la parte que dice "la verdad nunca te he amado solo te queria coger".

¿Qué canción te pone de buen humor a la mañana? ¿Y a la noche? Y... son muchas bandas. De mañana puede ser Ricardo vilca y de noche Divididos.

¿Cuál fue la situación mas extraña que escuchaste a una canción? La situación fue tipo once de la mañana en un lugar remoto de la Argentina. Me estaba bañanado al aire libre total mente en pelotas y a unos pocos metros estaban unos hippies tocando alguna canción salteña mientras me miraban como yo me bañaba en bolas…

¿Qué recital te pareció una mierda? Una ves me toco ir a uno de Los Cafres, ahí la pase pesimo …

Top Five de los Temas Que Mas Odias

Trenes, camiones y tractores (Árbol)
El hada y el mago (Rata Blanca)
Morrisey (Leo García)
Putita (Babasonicos)
Mil kilómetros (La Portuaria)

¿El Rey de los Bizarros?

2009-07-18T14:14:00.000-07:00

Máximo. Eximio. Único. Genial. Irrepetible. Lo más de lo más.

De lo más bizarro que vi en años... No se si clasificarlo como algo malo o un adelantado a la época. FOK es mucho más que la suma de las partes. Es más que un fisico culturista haciendo electro pop con letras sexuales. Es... Ya no sé que es.

¿El Rey de los bizarros?
FOK llegó para destronar a Nestor Briyo. Si, cuando todos pensábamos que el rey de los bizarros era el inventor de lunfarock, Juan Pablo Malvasio arremetió con el electrochongo y se ganó un lugar preponderante en los corazones de los melómanos de cosas extrañas. Tal vez el hecho que se pueda presenciar un show es la diferencia sustancial entre ambos, y la falta de información sobre Briyo es lo que lo convierte en un personaje mitológico.

¿Quién es Juan Pablo Malvasio?
De Juan Pablo sabemos que esta vivo, que vive en Capital Federal, que es fisico culturista (a contrario del estereotipo de músico), que es compositor y productor, que hizo un disco experimental donde toca con calculadoras/teclados Casio VL-1 y está grabado a 8 bits, que puede terminar un show rompiendo elementos de oficina o cortándose el pelo en vivo.

¿Qué es el Electrochongo?
El término proviene de una fusión que mixea el género electropop y una palabra con sentidos sexuales. Un subgénero que esta sumando adeptos y que parece establecerse en el under porteño. Los shows tienen mucho cuero, brillo y animal print, bases sampleadas y un humor sarcástico hasta el ácido (el estribillo "fiesta negra, mucha trola, mucha trola" de la canción Fiesta Negra es el mejor ejemplo) para deleitar paladares exóticos.

Para visitar el MySpace de Fok Electrochongo, hacé click acá.
Para visitar el canal de YouTube, hacé click acá.

Gracias Tincho por el material.

El Show de Carlitos Roman

2009-07-11T13:37:00.000-07:00

Hacía mucho que estaba buscando sitios web que merecieran el rótulo de bizarros (desde la perspectiva de Bastante Puto, claro está) y una buena tarde de sábado se dió. Hugaba en busca de programación en la grilla de canales cuando en Somos Rosario -ex Cablevisión Rosario- me dio la pauta que estaba frente al próximo post: "El Show de Carlitos Román". A continuación, el sitio digital de dicho programa.

¿Quién es Carlitos Román?
Dícese de un muchachote de proporciones amplias que dedicó gran parte de su vida a difundir agrupaciones tropicales de Santa Fe Capital y zona de influencia. De melena morena y sonrisa picarona, podría ser confundido con un integrante de Los Palmeras. Cualquier parecido con la Tota Santillán, es mera coincidencia.

¿Qué hace hoy?
Conduce un programa dedicado a la música tropical que se llama "El Show de Carlitos Román" donde desfilan bandas de cumbia santafesina (con evidentes playbacks) y sale los sábados por la tarde. Cualquier parecido con los primeros años de Pasión de Sábado o El Show de AJ, es mera coincidencia.

¿Que tiene su web de especial?
Todos los condimentos de un sitio bizarro, el jingle del programa suena mientras ves la página, fondo animado de estrellas, datos innecesarios (clima, hora, calendario), publicidades que se salen de los recuadros, links que no van a ninguna parte y la información del sitio... deriva en un blog!

Para entrar en el sitio, hacé click acá.

La Gripa del Marrano

2009-07-07T18:41:00.000-07:00

Junio trajo bajo el brazo la gripa del marrano. Desde el Norte de América y hacia el mundo, en especial Argentina, se esparció el brote que también trajo canciones dedicadas a la influenza.
Y si a esto le sumamos el fallecimiento del astro del pop, tenemos un cóctel más que interesante.

Junio

Canciones
1*Living on a prayer (Bon Jovi)
2*Tumbthumping (Chumbawamba)
3*Que pasa con tigo tío (Los Golfos)
4*La Tormenta (Coki & The Killer Burritos)

Discos
1*Tiempo de Sonsos (Apopados)
2*EP (Piter Funk)
3*Discovery (Daft Punk)
4*Eternamiento (Molotov)
5*Thriller (Michael Jackson)

Canciones
1* Un dvd giraba en Brit Pub como queriendo rellenar espacio sonoro y visual, hasta que saltó el video de la banda que ganaba chicas jugando a ser heavy, cuando jamás en la vida podían ser heavys.
2* Otra influencia de Brit Pub. Esta vez desde el móvil de Juan Rodrigo y un ochentoso a sonar a diario.
3* Los Golfos... otro mes como rington en nuestro teléfono celular.
4* Coki despertandome con Los Killer Burritos con el desayuno.

Discos
1* La banda que más crece en la escena musical de Ascensión. Pronto a hacer el tour de presentación de su primer disco: Tiempo de Sonsos.
2* Una banda rosarina interesante. Para no dejar de tener en cuenta. Nos provicionó el material Renato Capriotti desde su blog Rosario es el Rocanrol.
3* Musica dance, disco y electrónica. Otra influencia de Brit Pub pero con un disco que ya estaba en nuestro dísco rígido.
4* Otro mes con los mexicanos, cosas que provocó la gripa del marrano.
5* Y si, se murió el Rey del Pop y debíamos estar al tanto.

¿Y Quien es Zulma Lobato?

2009-07-03T11:19:00.000-07:00

Luego de un mes escandaloso mediáticamente, entre campañas políticas, candidatos testimoniales, gripe A N1H1, tamiflú (que me suena más a los polvos mágicos para viajar por las chimeneas de Harry Potter), llegó la pseudocoronación de una artista olvidada: Zulma Lobato.

Y desde BP quisimos hacer homenaje a la reina de las travestis con una encuesta, pero la mayoría de los lectores no sabía quien era. Les dejamos los datos de la encuesta y un par de datos para que conozcan a Zulma.

La mayoría de los lectores (38%), según la encuesta, siente lástima por la estrella mediática. Mientras que el 22 % no sabía quien es Zulma Lobato. El dato a destacar es que hay igualdad de porcentajes entre los que sienten Excitación, Ganas de Cambiar de Canal, y Todas las opciones de la encuesta. Un cóctel explosivo de sensaciones cada vez que ven a Anabela Ascar en Crónica y sus personajes a entrevistar.

Para saber mas de Zulma Lobato:
Blog de Zulma
Blog de Zulma 2

¿Que sensaciones te genera Zulma Lobato?

Terntura	1 (3%)
Tristeza	1 (3%)
Lastima	12 (38%)
Ira	2 (6%)
Bronca	0 (0%)
Exitación	4 (12%)
Ganas de cambiar de canal	4 (12%)
Odio a Crónica TV	3 (9%)
Amor a Crónica TV	1 (3%)
Todas	4 (12%)
Ninguna	0 (0%)
¿Quien es Zulma Lobato?	7 (22%)

Mayo en la cabeza

2009-06-20T13:30:00.000-07:00

Y casi nos olvidamos de Mayo. Un mes que se trajo una serie de cambios en las canciones que giraron en nuestras mentes. Algunos cambios debido a las estaciones del año (los que hacemos Bastante Puto cambiamos el ánimo según las estaciones climáticas y por ende la música que escuchamos) y otros en razón al bar que estuvimos frecuentando. Con ustedes, nuestro tracklist de Mayo:

Mayo
1* Song 2 (Blur)
2* Aeroplane (RHCP)
3* Early to bed (Morphine)
4* Rock and Roll (Gary Glitter)

Discos
1* Milongueros (Esteban Morgado)
2* The Best of... (Blur)

DVD
1* Live 8
2* U2
3* Live at Montreaux 2003 (Jamiroquai)

Canciones
1* Fiesta en Bill & Ted. La monada exploto con el riff desgarbado de Song 2. Motivo más que suficiente para seguir escuchando.
2* Viaje Ascensión-Rosario en La Chatita del Cholo. Cinco personas coreando a los Peppers en Aeroplane.
3* Brit Pub y su influencia. En realidad Martin, uno de los DJ del reducto nocturno. Morphine y un excelente canción.
4* Esta vez Damian, el otro DJ de Brit Pub. Y una canción que se hizo conocida por estos lares por una publicidad de un servidor de internet.

Discos
1* Maravilloso, humilde y soberbio a la vez. Humilde por un sonido dulce y bien cuidado, soberbio por la belleza que transmite. Temas propios y covers (como el que subimos a BP de Queen) hacen de Milongueros no sólo una gran obra de Morgado sino también un disco obligatorio en la discoteca de cualquier melómano.
2* Song 2 y sus influencias. Un grandes éxitos repletos de variantes sonoras tamizadas en el birt pop

DVD
1, 2 y 3* Inevitable la influencia de Brit Pub.

Copiando a la Reina del Pop

2009-06-08T08:58:00.000-07:00

Maddona siempre tuvo una característica: nunca pasó desapercibida. Amada u odiada siempre fue motivo de discusión y admiración de aquelos a los que nos gusta la música. En otras ocasiones nos encargamos de contar quienes alguna vez habían reversionado sus temas. (1 y 2) Y regresamos con más. Esta vez Like a Prayer, canción del disco homónimo que la diva del pop registrara en el ocaso de la década del ´80. Producido por Stephen Bray, Patrick Leonard y Prince el disco fue considerado el mejor realizado en la primer parte de la carrera de Maddona. A continuación, las reversiones que más no llamaron la atención.

Por si existe alguna persona que no escuchó el tema original, aqui va la verdadera.

Llike a Prayer (Maddona).mp3 -

La primera estación nos ubica en la Alemania después de la caída del muro de Berlín. 1992 es el año que Bigod 20, una banda electrónica-industrial, lanzara a las bateas On The Run, el larga duración que inclía la reversión madonniana. Con sonidos característicos del género y con voces desgarradas y hasta zombies, los germanos susurraban como un rezo.

Llike a Prayer (Bigod 20).mp3 -

La segunda estación la subdividiremos en tres estadios: Serbia, Rancho Cucamonga y New York. La incluímos en la misma estación por compartir el mismo género: el punk. Pero por diferentes matices, tiempos y voces masculinas y femeninas están presentes las tres.

Serbia: país que se jacta de tener crear el punk balcánico (con Emir Kusturica & The No Smoking Orchesta a la cabeza) también engendró a Super S Karmamelom, una banda con dos mujeres como frontwoman. En 2005 y con un sonido cercano al punk melódico registraron esta reversión incluída en la placa Fancy girl.

Llike a Prayer (Super S Karamelom).mp3 -

Rancho Cucamonga: en el oeste yanqui nace la banda Rufio (heredando el nombre de uno de los niños perdidos en la historia de Peter Pan) una de las agrupaciones más reconocidas del punk californiano junto a NOFX, Millencolin y Bad Religion. Aunque con guitarras mas heavys, cercanas al nü metal se despachan con la siguiente versión:

Like A Prayer - Rufio

New York: de la otra punta de los Estados Unidos de Norteamérica, H2O llegan con un punk de líneas bien tradicionales. Guitarras filosas, voces rozando la desafinación y un sonido marca registrada en el punk: The Ramones.

Like Prayer - H2O

La tercera estación nos volvió locos tratando de buscar el responsable a cargo. La versión la encontramos en Ares y estaba bajo dos nombres, uno como Gregorian Choirs (y todo parecía indicar que nos encontrábamos con un amigo de la casa, el alemán Frank Peterson y sus cinco placas Master of Chant de reversiones a clásicos en tono gregoriano) y el otro como Faith & Armony. Resultó que ninguno de estos intérpretes se hacen cargo de tal creación y hasta ahora los medios de búsqueda de internet no nos dió con el paradero de la versión. Un error de fuente en esta nueva parada, pero no podemos dejarla afuera.

Llike a Prayer (Gregorian Choir).mp3 -

La última estación nos lleva a New Jersey y una versión country muy bonita, que decidimos incluir el videoclip por estar ambientado y dar un buen contexto a esta nueva versión, la de la
Demolition String Band.

El Rington de los Amantes

2009-06-07T14:37:00.000-07:00

Mayo propuso una vuelta de tuerca a la encuesta del mes de abril: "que rington usarías para identificar a tu amante". A pesar de las quejas de la inclinación machista de las opciones que daba la encuesta, un número redondo de votantes expresó su preferencia a la hora del sonar el teléfono cuando del otr@ llama.

Si bien la opción más votada fue Putita de Babasónicos (16%), cabe destacar que si sumamos el 15% que tienen Lo dejo en Silencio o Que no llame Porque lo/a asesino/a, nos daría como resultado un estrepitoso 30 % que hace de las suyas en la infidelidad pero no se hace responsable cuando suena el teléfono. El segundo escalon también es compartido con Prófugos de Soda Stereo.
Del resto vale mencionar las quejas recibidas por una encuesta muy machista (Putita, Cuanta Mina que Tengo, Chica Rutera, Bombacha Veloz) y que Inolvidable de Luis Miguel recibió mas votos que en la encuesta "Que rington utilizarías para identifiacar a tu pareja".

¿Que rington usarías para identificar a tu amante?

Inolvidable (Luis Miguel)	2 (3%)
Profugos (Soda Stereo)	9 (15%)
Desconfío (Pappo)	3 (5%)
Infieles (Azafata)	0 (0%)
Putita (Babasonicos)	10 (16%)
Chica Rutera (El Mato a un Policia Motorizado)	1 (1%)
Cuanta mina que tengo (Ignacion Copan)	5 (8%)
Bombacha Veloz (Macaferri y Asociados)	4 (6%)
Los Piratas (Autenticos Decadentes)	4 (6%)
Lo dejo en silencio	9 (15%)
Lo tengo bloqueado	4 (6%)
Que no llame xq lo asesino/a	9 (15%)

El TrackList de Abril

2009-05-15T18:58:00.000-07:00

Ellas son, aquí están... las canciones que nos comieron el marote durante el mes de abril. Mes al que también le adosaremos los discos que más escuchamos, porque muchas veces una obra se entiende en su totalidad y no por cada canción, o tal vez no refleja la locura que tuvimos por escuchar a tal o cual banda que es imposible resumirlo en un solo tema.

Abril
1* Que Pasa Contigo Tio (Los Golfos)
2* DDT (Molotov)
3* En el Campito (O'funkillo)
4* Jump( Van Halen)
5* Dancing With Myself (Billy Idol)
6* Mansard Roof (Vampire Weekend)
7* Od Istorijskog Avnoja (Emir Kusturica & No Smoking Orchestra)
8* Pysco Killer (Degradé)

Discos
1* Eternamiente (Molotov)
2* O'funkillo (O'funkillo)

Canciones
1*Mirando el videoclip de difusión de la película española Muertos de Risa, una version refrescada de Los Golfos, tuve que grabar directo del DVD la canción porque no la conseguía por internet.
2* Tour Eternamiente de Molotov por Argentina. Pasaron por Rosario y arrasaron, aunque los muy vagos solo tocaron dos temas del disco nuevo, una pena para los que los seguimos desde su primer disco.
3* Siguiendo la onda fe febrero y marzo, con los últimos días dentro del MP3.
4* Una noche de trabajo descubrimos en Cd dentro de una notebook prestada. La identificación llamaba a una revisión: MP3 2001. ¿Que habia allí dentro? Eso indagamos y encontramos a Van Halen metido.
5* Idem punto anterior.
6* Maria Adelaida y un video para su mamá. Necesitabamos un soundtrack para ambientar y hacía poco había bajado el primer disco de los neoyorkinos.
7* Hacía mucho que venía escuchando esta canción, específicamente, de los serbios; pero la teniamos en un video y no sabiamos el nombre. Después de una búsqueda a fondo y de interiorizarnos en el idioma, dimos con el nombre.
8* Una versión que grabamos para Re Play en un show en vivo. Originariamente es de Talking Heads, pero es mucho más tranquila.

Discos
1* Molotov y su presencia en Rosario. Ni más ni menos.
2* Todavía seguimos con los españoles un mes mas.

Copiando a la Reina

2009-05-13T07:05:00.000-07:00

Todos aquellos a los que nos fascina la música solemos coincidir que la meca de las creaciones de los nuevos sonidos que se imponen mundialmente surgen en Inglaterra; será por el aire, será porque suena tan bello el inglés cuando se lo canta o simplemente porque nos culturizaron así. Lo cierto es que cada tanto la isla suele sorprendernos con exponentes que renuevan el aire musical. Queen fue eso. Y leyendo la historia a la distancia el mito se agiganta y hasta se le construye un altar. Hoy cientos de bandas toman como influencia a Mercury & Cía y hasta le rinden tributo. Nosotros también quisimos hacer lo mismo y reunimos las versiones más destacadas, al menos para nuestro criterio, de la canción que los catapultó a la fama: Bohemian Rhapsody.

Por si existe alguien que no conozca la original, acá está la muestra.

Bohemia rapsody - Queen

La primera escalada nos lleva a Illinois (USA) para encontrarnos con The Braid, una banda ya fuera de curso que en algún momento registro este cover e incluso le dedicó un videoclip. Con aires de pop, fusiona hip hop y algo de gospel para entregar una versión bien de los noventa. Hasta no lleva a pensar en agrupaciones como los ABBA Teens que le daban un rejuvenecimiento a la banda legendaria.

The Braids / Bohemian Rhapsody

La segunda parada nos cruza a la vereda de las interpretaciones a pulmón, las canciones cantadas sólo con voces y ningún instrumento más que las cuerdas vocales. Rockapella, neoyorkinos que mezclan temas de rock con sus voces.

Bohemian Rhapsody - Rockapella

La tercera versión es obra de Bruce Dickinson (vocalista de Iron Maiden) con la cantante soprano de lírica, Monserrat Caballe. Una mixtura más que interesante lograda en la diferencia de tonos en las voces, una de ellas súblime y perfecta, la otra desgarbada y oscura.

Bohemian Rhapsody - Bruce Dickinson & Monserrat Caballe.mp3 -

En la cuarta parada nos cruzamos la frontera idiomática hasta dar con los mexicanos Molotov, en una reversión que forma parte de un álbum tributo a Queen realizado por músicos latinos. Una de las versiones más criticadas y defenestradas por los seguidores de los ingleses. En muchos foros hablan de insulto, de falta de respeto.

Rap Soda y Bohemia.mp3 - Molotov

Finalmente llegamos a Argentina para hacerla nuestra, inyectarle música ciudadana y naturalizarla. De esa tarea se encargó Esteban Morgado en el disco Milongueros con esta maravillosa versión lograda a partir de guitarras criollas y bandoneones.

Queen tanguera.mp3 - Esteban Morgado

Ahora si, por fuera de las covers queríamos cerrar el post con una interpretación magnífica en el Tributo a Freddy Mercury en Wembley en 1992, cuando Brian May, John Deacon y Roger Taylor brindaron un recital en homenaje al fallecimiento del vocalista de la banda. La combinación de Elton John y Axl Rose cantando esta canción, nos pareció tan jugosa que decidimos agregarla como broche de oro.

El Amor en Tiempos de Dengue y Gripe Porcina

2009-05-10T23:36:00.000-07:00

Dividiendo aguas entre las actitudes de los lectores de Bastante Puto, el romanticismo y el escepticismo del amor en tiempos de dengue y gripe porcina fue el motivo de discordia a la hora de elegir. Hasta la fecha, las votaciones habían tenido un inclinación hacia una y otra respuesta, pero esta ocasión la cosa estuvo pareja entre los dulces que prefería poner de rington Eres (Café Tacuva) y los sexópatas sin sentimientos que identificaban a su pareja con un pedido testimonial muy claro: Entrega el Marrón (Auténticos Decadentes).

La votación la gana el desinterés por mantener una pareja estable (No tengo ni Quiero Pareja, 15%), fiel reflejo de los tiempos posmodernos que vivimos donde nadie quiere compromisos, y por ende no hay necesidad de identificar con un sonido a la persona en cuestión. En segundo escalón lo comparten los enamorados de siempre, los que identifican con Eres y La Canción que Más Le Guste (13% en cada caso) al amor de sus vida. Mientras que el podio lo completan los que no se animan a pedir las cosas de frente: Entrega el Marrón (12%) es un claro ejemplo de como se peticionan las cosas por canales indirectos, como si fuera mas tierno decirlo así.

A destacar: Sólo un voto recibió Inolvidable de Luis Miguel, no sabemos si es que pasó de moda el mexicano o si la gente ya no elije un amor para toda la vida.
La Sirena de Policía (7%) y el Nokia Tune (6%) están equiparados en la misma línea, lo cual nos lleva a la conclusión de que el sonido policial decayó en popularidad a la hora de las metáforas o el Nokia Tune es el sonido que ahora se identifica con la persecución. Sólo los sufragantes tienen la respuesta.

¿Que rington utilizarías para identificar a tu pareja?

Inolvidable (Luis Miguel)	1 (1%)
Eres (Café Tacuva)	12 (13%)
Alguien en el mundo piensa en mi (Charly Garcia)	9 (9%)
Desconfío (Pappo)	5 (5%)
Prisionero (Miranda)	3 (3%)
Oh Mama (Pablito Ruiz)	3 (3%)
Entrega el Marron (Autenticos Decadentes)	11 (12%)
Sirena de Policia	7 (7%)
Un tema romántico	2 (2%)
Uno de persecución	5 (5%)
Nokia Tune	6 (6%)
El tema que mas le gusta	12 (13%)
No dejo que me llame	1 (1%)
No tengo ni quiero pareja	14 (15%)

Siguiendo al Maestro

2009-05-05T06:05:00.000-07:00

La movida tropical en Argentina nace de la mano de una década funesta, marcada por la convertibilidad económica (un peso, un dólar), que favoreció a la importación y la proliferación de negocios Todo X $2, y los mediáticos personajes políticos.

Y de la mano de programas colectivos del sábado a la tarde, empezaban a surgir un legión de cultores de la música bailantera. Uno de ellos fue, sin duda alguna, Antonio Ríos. Con una melena particular (sólo superada por la de Alcides o los raros cortes de pelo de Pocho La Pantera) y un pobladísimo bigote, este chaqueño ya había formado parte de grupos históricos de la música cachengue nacional: tuvo un paso fugaz por Green en 1982 y fue el productor de Sombras, antes de formar su propia banda, Malagata, lo que fue una suerte de plataforma para el despegue de su carrera solista.

Es a mediados de la década de los noventa cuando el maestro adquiere el máximo esplendor y reconocimiento público, gracias a hitazos que llegaron a sonar hasta en Japón. Y el abanderado de esos hits fue "Nunca me Faltes", canción de la que nos ocuparemos en este posteo.

Una imagen vale mas que mil palabras, dice un viejo refrán, y si estas imágenes son de un video, mejor aún.

Casi una década después y con la movida tropical asentada en el país, un grupo de muchachotes del que poco sabemos se animaba a reversionar al Toni Ríos.

Una versión delicada, con tintes románticos y en clave jazzera para endulzar los oídos cantándola en inglés, como si Frank Sinatra le hiciera un guiño a al Toni Ríos diciendo: "dejá papá, esta la canto yo".

Luego de casi un mes de investigación, decidimos publicar la versión de Pasado Violento, una formación que suele coquetear con lo bizarro pero de la que no sabemos demasiado. Digamos, sabemos todo lo que no es, pero no sabemos quienes son. No tienen sitio web, no están en ninguna enciclopedia on-line, no son los Asado Violento porque ellos mismos lo desconfirmaron vía mail, tal vez es una deformación del nombre y el que subió los videos confundió Asado con Pasado... En fin... Por ahora no lo sabemos, suponemos que ni bien tengamos la primicia, llamamos a Crónica.

Dando vueltas en la cabeza

2009-04-26T22:24:00.000-07:00

Inaugurando la nueva sección, de corte más intimista, nos vamos a interiorizar en lo que estuvo dando vuelta en nuestros oídos durante los primeros meses de este año. Ya sea porque era la fija del MP3 o porque era el Cd que nos compramos o porque fuimos a algún recital o simplemente porque cada vez que íbamos al mercado la pasaban infinitamente.

Este es el Tracklist de Enero, Febrero y Marzo:

Enero

1* Chica Biónica (Tan Biónica)
2*Oh L´amour (Erasure)
3*Padre Nuestro (Los Fabulosos Cadillacs)
4*Give it to Me (Madonna)
5*Shut up and Sleep With Me (Sin With Sebastian)
6*La Vida no es lo Mismo Sin Fútbol (Joel Jauregui)
7*Piriguete (MC Pele)
8*Alma Blanca (El Cachengue)

Febrero

1*Riñones al Jerez (O'funkillo)
2*Corres (Inconcientes)
3*Chacarareando (Apopodos)
4*No te Rindas (Logos)

Marzo

1*Desconfío (Smitten)
2*I Love To Boggie (T Rex)
3*Maggie May (Massacre)
4*Should I Stay or Go Now (The Clash)
5*Shine On (R.I.O.)

1* Enero: después de una sesión de fotos a Tan Bionica para Re Play fue inevitable escuchar el tema, ya sonaba en todas las radios.
2* Enero: bien bolichero, en época de vacaciones era una canción para la previa, en el boliche, en el automóvil, en las radios.
3*Enero: después de las presentaciones en River, LFC editó un LP que fue la excusa perfecta para que inundara las radios.
4* Enero: efecto madonniano luego de pasar por Argentina.
5* Enero: cualquiera que mira Little Miss Sunshine no va a parar de cantar esa canción..
6* Enero: pasar el verano en familia implica ver los programas de los padres. Papá y su influencia futbolera mirando Estudio Fútbol.
7* Enero: bueh... boliches, bares, radios...
8* Enero: Angelito, el culpable de poblar mi disco rígido de temas de cumbia.

1*Febrero: la banda funkera con más polenta de España (ya no existe más). Marianito y Marrón, dos lectores de BP nos llevaron a oírlos.
2* Febrero: el Ascensión Rock y una fecha inolvidable. Los chicos de Alem con un tema que aún no estaba grabado (pero por registrar audiovisualmente el evento nos permitió repetirla varias veces).
3* Febrero: además del Ascensión Rock y un encuentro de bandas, Apopados grababa su primer placa discográfica y nos alcanzaron la cuarta bajada del disco.
4* Febrero: en realidad, los culpables de andar caminando por la vida y gritando "No Te Rindas" son los muchachos de Gitana, que también tocaron en el Ascensión Rock.

1* Marzo: Editando el material del Ascensión Rock, el backstage necesitaba un tema con polenta y swing. Smitten nos dio lo que buscábamos reversionando a Pappo.
2* Marzo: una serie nueva comenzaba en FX (Life on Mars), ambientada en los ´70. El soundtrack de la publicidad era de T Rex, banda añejada del Londres de los ´60, que no llegó a influenciar mucho en estos confines con su glam rock.
3* Marzo: el motivo del posteo de las reversiones de Rod Stewart. Massacre y una bella versión.
4* Marzo: una noche en un boliche en la costa rosarina empezó a sonar y nos vimos obligados a bajarla para volverla a disfrutar.
5* Marzo: mi despertador de cada mañana. JoeP el culpable por cargarla en el web site de A Iron.

Los responsables De la Nuca!

2009-04-24T15:34:00.000-07:00

¿Que pasa cuando algo queda chico en el envase que estaba? Hay que agrandar el envase y sino se puede, conseguir uno nuevo. Y eso es lo que sucedió cuando llegamos a conocer la música de PocketFox, no podíamos catalogarlo sólo bajo la etiqueta de Reversiones. Había que crear una nueva categorización que sea más adecuada. Así es como nace De la Nuca, un intento de poder clasificar estas bestias (tómese desde el significado que desee) musicales importada desde el Reino Unido.

¿Cómo llegamos a dar con PocketFox? Aún no lo sabemos, de pronto estábamos navegando por YouTube y los conocimos. Se los presentamos a quienes no hayan tenido el placer: dúo de escoceses completamente locos (sin obviar sus caras de freak) que se dedican a hacer covers con instrumentos poco convencionales. A mediados de 2006, en Edinburgh, cuando jugaban con un ukelele y un piano infantil sacaron "The Rain Song", una bella canción de Led Zeppelin que Jimi Page tocaba en vivo con una guitarra de dos mástiles, se les ocurrió que podía hacer lo mismo con otras.

Desde su página de MySpace o desde el canal en YouTube de Pocket difunden su locura. Particularmente elegimos dos videos donde, creemos, se resume la idea de estos freak escoceses.

Esta versión de los Gun´s and Roses iba a ir derechito a las Reversiones, pero la aparición de el siguiente video dio la pauta que había mucho material, que el total era más que la suma de las partes y que se necesitaba una nueva clasificación.

Un instrumento un tanto particular, una visión musical completamente singular pero toda la garra para interpretar The Final Countdown. Ese instrumento de viento (que no se como se llama) haciendo las veces del solo de guitarra, es simplemente grandioso.

Si quieren seguir conociéndolos:

MySpace
YouTube (hay videos que son de autoría de Pocket que no son musicales pero si son bizarrísimos, como una clase de masturbación).

Nuevas Secciones!

2009-04-23T13:57:00.000-07:00

Lo bizarro sucede cada día, sucede hoy, aquí, ahora y allá, lejos y mañana. Lo tenemos al alcance de la mano y es una de las características propias de los tiempos que corren. Definir lo contemporáneo como bizarro es propio de las dudas de la humanidad, de tener que catalogar cada cosa para que entre en un estricto inventario de inventarios. Y desde Bastante Puto no estamos exentos a ello y por eso emprendemos nuestro modo de clasificar la información que difundimos. Arrancamos del mismo modo que profetizó José Pablo Feinmann "cualquier boludo tiene un blog", sin saber que queríamos contar. Ahora, que sabemos (mas o menos) que queremos contar decidimos que queremos ser "unos boludos importantes" o "boludazos" o simplemente "boludos que quieren decir".

Algunas secciones van a tomarse un descanso y otras van a aumentar su caudal. Las que presentamos hoy son dos: una vinculada específicamente con la intimidad de lo que suena en nuestros parlantes mes a mes, el TRACKLIST DEL MES, con las canciones que nos cansamos de escuchar; y una nueva clasificación de personajes que nos sabgíamos como catalogar dentro de nuestras etiquetas: DE LA NUCA intentará contar porqué creemos que están mal del marote las personas que integran esos posts.

Tratamos de acomodarnos según nos quede cómodo y gustoso.

De regreso a los ´70

2009-04-13T15:25:00.000-07:00

Los setenta están presentes y parece que están decididos a seguir caminando a nuestro lado. En algunos aspectos nos quejamos de la eterna repetición de muchas cosas ¿pero alguien se imaginaría que los melómanos hicieran bandera del QUE SE VAYAN TODOS los músicos que se reciclan y los que reciclan temas de ellos? Sería una actitud digna del primordial punk de fines de los sesenta cuando no estaban encasillados bajo un tipo de vestimenta ni corte de pelo ni ritmo musical. Cuando era una masa amorfa difícil de axiomatizar.

Pero como nos gusta volver a las fuentes, vamos a hacer un intento por regresar el tiempo atrás. Viajamos a 1971 con Rod Stewart y Martin Quittenton para escribir Maggie May.
Al poco tiempo de salir a las bateas, el tema lograba el Nº1 en los charts ingleses y yankees, galardón que pocas canciones tuvieron el privilegio de ostentar.

Maggie May (Rod Stewart)

The Pogues es una banda irlandesa surgida a principios de los ochenta bajo el nombre Pogue Mahone (que según wikipedia sería algo asi como "besame el culo") y la particularidad de esta versión es la voz de cantante, que parecería estar embriagado después de festejar San Patricio. Si bien es una versión en vivo y no acostumbramos a unirlas, la voz del cantante pudo más que nuestros criterios de selección.

Maggie May (The Pogues)

La tercera escala nos depara un destino habitual en los últimos tiempos: las reversiones en reggae, y en esta ocasión del disco Rock Classics set to Reggae Rhythms y en la autoría Melvin Wayne Osmond se lleva los créditos.

Maggie May (Melvin Wayne Osmond)

La siguiente versión es quizás, la promotora de la búsqueda de las anteriores (y todas aquellas que no están aquí por ser muy parecidas a la original) y es la que Massacre plasmara en El Mamut, con un estilo más rockero pero perdiendo un poco de la dulzura del tema original, dedicado a un amor no correspondido.

Maggie May (Massacre)

Para cerrar este regreso a los setenta, elegimos un video para poner el broche final del post, con la banda española M CLAN a cargo del castellanizado "Despierta Maggie" en la presentación del disco "Desenchufado". Presten atención al solo de violín sobre el final de la canción.

Vilma Palma es la fiesta!

2009-04-08T14:13:00.000-07:00

Vilma Palma e Vampiros es la banda que la mayoría de los lectores de Bastante Puto contrataría para la fiesta que está organizando. En este breve análisis tratamos de desemarañar porqué más del 30 % de los votantes eligió esta nostálgica banda rosarina como ícono de la fiesta y porqué son rentales los programas reality de música (llámese Operación Triunfo, American Idol o Cantando por un Sueño).

El título es una obviedad, pero muy pocos tomarían las canciones de la banda rosarina como para analizar el contenido político o el grado de crítica social que tienen sus letras. No queremos decir que no haya una lectura entrelíneas en las poéticas canciones de el Pájaro Gomez y Cía, sino que queremos plamas la idea que es una de las bandas fiesteras por excelencia, aún superando a los piratas de los Decadentes (22% de los votos), íconos de la música nacional en cuanto a partuza se hable.

La gran decepción fueron Los Palmeras, que obtuvieron un magro 5% de los sufragios, aún siendo los referentes obligados del cachengue santafesino.

El dato a destacar en esta votación es la cantidad de adeptos al karaoke (15%), una cifra que vinculamos principalmente a los altos números de rating que generan los realitys musicales.

Finalmente, el dato curioso es que sólo el 2% de los votantes eligió las opciones No Tengo Dinero (1%) y No Hago Fiesta (1%) por ende concluimos que los lectores de Bastante Puto son fiesteros casi al 99%, que sino tienen dinero es porque se lo gastaron en fiestas negras y en bebidas alcohólicas, debido a que el 17% confesó que no le interesaba quien tocara porque a esa altura de la noche iba a estar bien borracho.

¿Que banda y/o cantante contratarías para tu fiesta?

Los Autenticos Decadentes	13 (22%)
Los Palmeras	3 (5%)
Los Tulipanes	1 (1%)
Cacho Castaña	7 (12%)
Vilma Palma e Vampiros	19 (32%)
Rafaela Carra	6 (10%)
Damas Gratis	4 (6%)
No tengo dinero	1 (1%)
No hago fiesta	1 (1%)
Me gusta el Karaoke porque canto yo	9 (15%)
No me interesa porque ya voy a estar borracho	10 (17%)

Votos hasta el momento: 58

Occidentalizando oriente

2009-04-02T12:00:00.000-07:00

Desde hace tiempo en Occidente miramos con recelo las culturas Orientales, porque tratamos de comprenderlas, porque nos gusta su platos autóctonos o simplemente porque nos resultan exóticas. Ahora ¿que sucede cuando desde Oriente miran nuestra cultura y se embeben de ella? La respuesta es un poco compleja de desetreñar, pero traídos al caso de Daler Mehndi, podemos asegurar que bebió los peores licores de nuestras tierras hasta embriagar sus creencias.

Cantante pop de la India, educado sobre la base del punjabí y el bhangra -dos géneros folkóricos de la India y Pakistán- llegó a la fama a mediados de los noventa mezclando sonidos regionales con bases más bailanteras y electrónicas y promocionando sus canciones con mujeres pulposas que le valieron los prejuicios de la comunidad india.

A continuación, Tunak Tunak Tun, una canción de amor que Mendhi Daler compuso en 1998.

En Tunak Tunak Tun aparece la estrella india danzando con los cuatro elemntos (agua, tierra, aire y fuego) pero no muestra ni una sola mujer, porque fue en respuesta a los críticos que opinaban que su popularidad se debía a las señoritas que aparecían en sus videoclips.

Con pasitos dignos de hacer en momentos de borrachera, un ritmo goloso y mega efectos visuales (abundancia hasta el hartazgo del chroma key) hicieron de este video un boom en Intenet.
Un dato a tener en cuenta, cual Roberto "Sandro" Sanchez, Daler actúa en producciones de Bollywood conquistando corazones através de la pantalla grande.

Sitio Oficial de Daler Mehndi

Y volaron los escupitajos

2009-03-10T18:35:00.000-07:00

En un mes corto por naturaleza, la naturaleza humana que hay en nuestras venas nos mostró salvajes cuando reconocemos a quién bendeciríamos con un suculento, pegajoso y asqueroso gargajo (si, léase con pronunciando mucho las consonantes, dan más saliva para escupir: GaRRGaJJo).

Por un pequeño porcentaje, más del 20 por ciento de los lectores de este blog prefirió escupir a todos los que estaba en la lista, mientras que un pequeño porcentaje (6%) no quiso desquitarse con ninguno de ellos.

Cabe destacar, que el ganador individual de la votación fue el reggaetonero Daddy Yankee, que no sólo se llevó 16 escupitajos (el 20%) , sino también recibió otros 17 (21%) pertenecientes a la opción Todos; lo que da la suma de 33 pomposos, húmedos y sabrosos esputos humanos. En segundo lugar quedó el mexicano Cristian Castro, desición que seguramente impulso los falsetes en el tema "Azul". Y completando el podio, nada menos ni nada mas que Nelson Marotto, más conocido como Tentáculos, ese cantante de punk al que le demostraban su afecto por medio de la expectoración.

¿A que músico escupirías en un recital?

Daddy Yankee	16 (20%)
Tiburón Valdez	0 (0%)
Britney Spears	0 (0%)
Luciano Pereyra	7 (8%)
Cristian Castro	13 (16%)
Machito Ponce	3 (3%)
Pablito Ruiz	5 (6%)
Todos	17 (21%)
Ninguno	5 (6%)
Se me termino la saliva escupiendo a Tentáculos	12 (15%)

Total de Votos: 78

Vuelve Michael Jackson

2009-03-06T07:22:00.000-08:00

Y el Rey del Pop regresa a los escenarios, por última vez y ante el público londinense cuando en julio de este año y en el O2 Arena brinde sus últimos conciertos públicos. Claro que esta serie de casi diez recitales engordaran la suma de las cuentas bancarias del ex-afro en casi 50 millones de dólares. En un rato de sincericidio y demagogia, Jackson habría declarado "tocaré las canciones que mis fans quieran oír, ademas de sus hijos".

"Regreso, como el general en el ´73" habría dicho Jackson antes de saludar a su seguidores de esta manera.

Obviamente el promotor del regreso más esperado, Randy Phillips, esta tratando de exprimir al máximo la gallina de los huevos de oro con una propuesta a largo plazo: "Estamos discutiendo con él un nuevo plan de tres años y medio para grabar nuevos discos sencillos, nueva música", además de una posible gira mundial (que contradice las palabras el artista) y una película en 3D sobre Thriller, uno de sus álbumes más exitosos.

A continuación presentamos la remake del clip Thriller elaborada con materia prima importada desde la India, desde la producción de Bollywood, esa copia hindú de Hollywood donde no sólo producen más películas que el circuito yanqui sino que también adaptan las versiones americanas para el mercado indio.

El post que faltaba de Madonna

2009-03-01T13:48:00.000-08:00

De reversiones vivimos... Y seguimos en la eterna búsqueda. Cuando pasó el Sticky & Sweet Tour por nuestro país quisimos hacer honor de la presencia de la reina del pop mundial y posteamos una reversión nacional bien cachengue pero sabíamos que dejabamos en el tintero muchas otras para alguna ocasión. Y creímos que este era el momento.

Para poder comenzar a desmembrar esta paranoia reversionista, es válida la aclaración que no incluiremos versiones de muchachas-bellas-que-emulan-a-Madonna ni versiones remix ni cercanas al reggaeton, estas últimas porque creemos que sólo agregan la base de percusión típica del ritmo y no es mas que otra forma de remixar.

Arrancamos la recorrida por Los Clasiqueros, esta reunión de músicos argentinos obra de Ricardo Banjay, que en 2004 editaron el disco Dance Latino, un compilado de canciones conocidas del ´70, ´80 y ´90, en clave de cumbia. El disco tuve una buena repercusión luego de que uno de sus temas (Ultimo tren a Londres) fuera incluido como yingle en una publicidad de un banco.

La Isla Bonita (Los Clasiqueros)

En segundo lugar, el destino nos lleva a Salo para encontrarnos con Twilight Guardians, una banda de metal finlandesa que se desintegró en agosto de 2008, según datos de su web site oficial, y que a mediados de 2006 sacara a las bateas Sintrade, la placa donde se incluye la versión madonniana.

La Isla Bonita (Twilight Guardians)

La siguiente versión cuadra también en el metal, pero para oírla cruzamos una parte de Europa hasta llegar a Horn, una pequeña localidad austriaca que parió Psychospank, un grupo de cinco muchachotes volcados a las voces desgarradas y el sonido potente.

La Isla Bonita (Psychospank)

La cuarta parada nos lleva a la Francia de finales de los ochenta, cuando se estaban sentando las bases de las bandas que marcaría la escena musical francesa de los noventa. Happy Drivers era una de ellas y por ese entonces, coqueteaban con el punk, el rockabilly y otros estilos finalizados en billy. Es en los albores de 1990 cuando incluyen la siguiente versión de La Isla Bonita en el disco War (1990), donde también figuraba I Shoot The Sherif del profeta Marley.

La Isla Bonita (Happy Drivers)

Llegamos a la última parada europea, Varsovia año 1995, para buscar a los polacos de Wrinkled Fred, una agrupación cercana al ñu metal que también quisieron plasmar en un estudio de grabación su amor por Madonna, tanto amor que su primer videoclip fue La Isla Bonita.

La Isla Bonita (Wrinkled Fred)

Wallpaper 6 (Tributo a la canción)

2009-02-28T10:36:00.000-08:00

Hay épocas en que el tracklist del reproductor de MP3 recae insistentemente en las mismas canciones, una y otra vez. Por acción del azar, por acción de nuestros dedos que las seleccionan. Esta vez quisimos compartir cuales son esas canciones pero en formato de fondo de pantalla, a modo de homenaje del soundtrack de todos los días.

Signos - Soda Stereo

Invasoras amazonas (Massacre)

Perdida (Coki & The Killer Burritos)

Llamame (Emmnuel Horvilleur)

Todos los archivos estan realizados para una resolución optima de 1440 x 900 px. De todas formas para resoluciones menores a la mencionada no existen inconvenientes para su utilización. En caso de necesitar resoluciones no widescreen (ejemplo 1240 x 1024 px), escribi un correo electronico a donmaidana@gmail.com

El eslabón de la cadena perdida

2009-02-18T04:06:00.000-08:00

El nexo que une aquel hueso volador y la nave espacial en 2001: Odisea en el Espacio. El salto cuántico entre la música del medioevo a los jeans oxford y el meneo travolteano de Saturday Night Fever.

Dschinghis Khan es el hallazgo arqueológico que todo melómano de rarezas quiere en su colección personal. Es también la comprensión de porqué la información se manejaba de otra forma en los setenta y ahora tenemos acceso es este tipo de materiales gracias al milagro webeano.

A grandes rasgos... Cuatro hombres, dos mujeres, todos alemanes, haciendo música disco en su época correspondiente pero utilizando el inglés, con estética visual y sonora del Imperio Mongol. Toda una delicia, sin mencionar la inclusión de estribillos tan empalagosos que una sola reproducción basta para corear los climax de cada tema.

Dschinghis Khan - Dschinghis Khan

Cuenta la historia (digamos, Wikipedia) que nacieron a mediados de 1979 para participar del Festival de la Canción de Eurovisión, que el nombre de la banda fue tomando de la primera canción escrita (para participar en dicho festival) y que alcanzó gran repercusión en Europa, Rusia, Australia y Japón. Esto explica a medias, las influencias que ponderaban en los melómanos argentinos de la época, volcados a los charts ingleses y yanquis, cuando no a las versiones nacionales de artistas extranjeros.

He aqui el momento que estoy parado frente a mis dudas:
¿Que diría un muchacho del palo que siga a cuanta banda-copia-de-copias-de-Rolling-Stone, al ver bailar al muchacho del video? ¿Que hubiese pasado si en lugar de llegar los Beatles a las bateas, fue copada por bandas Dachinsghiskianas? ¿Como hubiera sido la moda? Preguntas sin respuestas, propias de una mente curiosa y paranoica, preguntas que probablemente no lleguen a responderse nunca. Lo que creo cierto es que si hubiesen llegado a Argentina en su momento de apogeo, no estaríamos tan sorprendidos por las vestimentas de determinadas tribus urbanas.

Sitio Oficial de Dschinghis Khan, clikc acá.
Sitio no Oficial con material inédito, click acá.

¿Que canción navideña tenes de rington en tu celular?

2009-01-28T18:02:00.000-08:00

Y así también paso la encuesta del mes de diciembre, con esos murmullos en cada teléfono móvil que propagara sonidos. Y la mayoría de visitantes de este blog prefirió La Navidad Peronista (27%) por encima de cualquier otro villancico. Inclusive por sobre la canción sobre Rodolfo, El Reno, que estuvo cosechando adeptos pero se quedó con el segundo puesto (18%), aunque el mismo porcentaje decidió usar otra canción, seguramente empachados de postres a base de maní y chocolate.

Feliz Navidad	1 (4%)
Los Reyes Magos	0 (0%)
Noche de Paz	0 (0%)
Rodolfo "El Reno"	4 (18%)
La Navidad Peronista	6 (27%)
Gaspar es Delegado de la JP	2 (9%)
Todas	1 (4%)
Ninguna	4 (18%)
Me robaron el teléfono	1 (4%)
Lo uso en silencio	3 (13%)

Encuentro de Rock en Arenales

2009-01-26T16:34:00.000-08:00

El domingo 24 de enero, en las instalaciones del polideportivo de Arenales Fútbol Club, se desarrollo un encuentro de bandas nacido por iniciativa de”l Bocha” luego de ver el Ascensión Rock.
Con la participación de cuatro bandas, V.D.V (Vómito de Vieja), Apopados, Gitana y Delfines de Etiopia, todas ellas con un estilo característico, fueron desfilando por el carro-escenario montado para la ocasión en la cancha auxiliar del club

Con una buena presencia de espectadores y sorteando algunas dificultades con el sonido, VDV
fue la banda encargada de abrir el encuentro. Con un sonido cercano al garage, la lista de canciones fue tan variada que hasta cerraron con Septiembre, de Miguel Conejito Alejandro, con Julián Danlay de invitado en la batería.

En segundo lugar, apareció en la escena Apopados, que luego sonar muy fuerte en el Ascensión Rock, demostraron porqué vienen pisando fuerte en under bonaerense. Con el rock setentoso al que nos tienen acostumbrados, Apopados recorrió temas propios y alguna que otra incursión por Divididos (sin mencionar la cita a Hendrix en la prueba de sonido).

Gitana tomo la posta para seguir con el heavy metal, esta vez no se limitaron a la producción nacional y se pudieron escuchar covers de Metallica y Deep Purple. Con bajista prestado, Gitana fue una bomba de tiempo arriba de las tablas. Todo lo que se puede esperar de una banda metalera.

Finalmente y luego de solucionar inconvenientes con la electricidad (y alguna corrida con ínfulas de gresca callejera que no pasó a mayores), Delfines de Etiopía puso el broche final a un sábado marcado por el calor y el rock. Los de Junín y su reggae-ska cuasi explosivo hicieron bailar a la monada presente en Arenales Fútbol Club para terminar a pura fiesta

Y pasó el Ascensión Rock

2009-01-15T03:05:00.000-08:00

Y la modorra del domingo veraniego se hizo a un lado sólo por una razón, mas que interesante, la del festival de música Ascensión Rock. Con una cartilla que incluía bandas locales y de la región, comenzando poco después de las 20, el evento organizado por la Juventud Agraria Cooperativista de Ascensión, se extendió hasta casi las 02.00 AM cuando La Quinta dió el cierre de la noche.

Pasaron por el escenario, Lado V, Inconcientes, Volador, Apopados, Gitana, Juan de los Palotes y La Quinta. Cada uno con un estilo distintivo, hubo temas propios y covers para oídos variados.

Lado V inició lo que fue la catarata rockera mas esperada del último tiempo. Con temas propios y algunas reversiones, la única banda que incluía instrumentos de viento en su formación se explayo por mas de treinta minutos dando el puntapíe inicial.
Inconcientes continuó la marcha rockera con un sonido compacto, de buenos arreglos y un frontman bastante peculiar. Con mayoria de canciones originales, los de Alem no sólo disfrutaron arriba del escenario sino que también hicieron disfrutar al creciente público que observaba tímidamente desde la sombra de los árboles de la plaza Vicente Lopez.
En tercer lugar, Volador tomó la posta para seguir la marcha cuando febo se escondía y una bella luna nacía por el este. La banda de Arribeños se despachó con seis canciones, muy pocas de su autoría, animándose a afinar en ingles (si hasta The Beatles y U2 aparecieron en los covers) y hacer los honores previos para la cuarta banda.
Apopados fue la banda que explotó en el escenario, rockeando como nos tiene acostumbrados y mostrando virtuosismo en la guitarra y el bajo, lo que les mereció el premio de la grabación del demo, trofeo que obsequiaron a Gitana debido a que los de Ascensión están en las etapas finales de su primer trabajo discográfico.
Gitana siguió con el estruendo sonoro trayendo desde Ferré el heavy metal nacional, guitarristas muy veloces y la sangre metalera en las venas, aún cuando la monada pedía otra se pusieron la camiseta y tocaron un tema más, sin bajista, en un rapto de rock e improvisación.
Juan de los Palotes anticipó el preludio de finalización del evento y entre temas propios y algunas covers, se despacharon con casi cuarenta minutos arriba de las tablas, preparando el final de la primera versión del Ascensión Rock.
Y fue La Quinta los encargados de cerrar el espectáculo, con una presentación teatralizada, los muchachotes de Ascensión subieron dispuestos a dar todo el rock con tintes hip hop que habia en cada instrumento. Con tributos a Molotov y alguna que otra canción propia, La Quinta bajó el telón de lo que fue el evento más esperado por los amantes de la música del noroeste bonaerense.

Para ver las fotos del Ascensión Rock y más información, hacé click acá.

Madonna a la argentina

2008-12-11T14:05:00.000-08:00

A la Madonna... Varios conciertos a estadio lleno, una mega estructura para montar la escenografía (que incluía un Rolls Royce, tan caro como el presupuesto para escenografía de cualquier banda nacional de importancia), campamento de fans en las puertas del estadio tratando de arreglárselas para comer, dormir e ir al baño. Además de cientos de paparazzis reunidos en pos de obtener esa foto de Madonna-en-una-situación-extraña para llegar a fin de año con el Pan Dulce bajo el brazo.

Y Madonna genera eso. Muchas sensaciones de todos los aspectos posibles, pero nunca pasa desapercibida. Si hasta una de las condiciones para alojarse en el hotel era que los empleados no podían mirarla a los ojos!!!

Y como no podemos dejar de quedar maravillados con las cosas que hace esta mujer, ya sea que nos guste o no, desde Bastante Puto no pudimos dejar afuera el fenómeno madonniano y nos sumamos a hacer eco del Sticky & Sweet Tour en su paso por Argentina. Y como adictos a las reversiones que somos, decidimos brindar un pequeño homenaje a La Isla Bonita, el último sencillo incluido en True Blue (1986), canción que se suponía, la reina del pop hacía por el gusto a lo latino, aunque no faltaron voces que denunciaban una maniobra marketinera sobre la creciente comunidad latina en los Estados Unidos.

La Isla Bonita (Maddona)

No tan madonnianas, no tan bellas, no tan sensuales como la señorita (ya crecida) Ciccone, pero si con buen oído musical y grandes músicos, las chicas de Kumbia Queers, en un cóctel latino de 90% Argentina, 10 % México; se dieron cabida para sacar a la calle un disco por demás interesante, Kumbia Nena (2007), donde reversionaban temas de rock y pop internacional, en clave de cumbia.

La Isla con Chicas (Kumbia Queers)

Definidas por algún críticos como punk tropical, o por algunos detractores del proyecto como rock lésbico, las Kumbia Queers nos regalan una nueva visión de clásicos temas, una visión sin prejuicios y que nos incita a mover las manos como si tuviéramos un güiro entre ellas.

Luis Miguel en Argentina

2008-12-08T07:35:00.000-08:00

Y la histeria colectiva pasó por Argentina. El cantautor con mas Grammy latinos en su repisa, Luis Miguel, dejó la huella con la serie de recitales que brindó en Buenos Aires, Mendoza, Córdoba y Rosario. Desde Bastante Puto quisimos rendir un pequeño homenaje y realizamos una encuesta sobre las sensaciones que generan las canciones que canta el portorriqueño. Y éstos son los resultados:

Los lectores de Bastante Puto tienen experiencias físicas y dolorosas, debido a que el mayor porcentaje (26%) coincide que "escuchar canciones de Luis Miguel les genera ARTROSIS", en tanto que las sensaciones estomacales ocuparon el segundo lugar , REACCIONES VOMITIVAS (17%) aunque un porcentaje similar NO PUDO EXPRESAR lo que sentia. ASCO y NI FU NI FA (14%) compartieron el tercer lugar en un encontronazo de sentires, mientras unos rechazaban de plano la música de Luismi, otros le daba lo mismo si el portorirqueño se tiraba a un pozo o no.

Los resultados de la Encuesta
¿Que sensaciones te dan las Canciones de Luis Miguel?

Amor	1 (2%)
Ternura	0 (0%)
Romanticismo	0 (0%)
Ecepticismo	0 (0%)
Nostalgia	3 (7%)
Odio	2 (4%)
Pesar	1 (2%)
Asco	6 (14%)
Reacciones vomitivas	7 (17%)
Fiebre	2 (4%)
Artrosis	11 (26%)
Ni fu ni fa	6 (14%)
Todas	3 (7%)
Ningua	2 (4%)
No te lo se expresar	7 (17%)

Total de Votos: 41

Comodines en Junin

2008-12-01T21:55:00.000-08:00

Calor, humedad y sonidos potentes. Eso es lo que ofrecía la noche de El Garage Al Paso, el tabernáculo juninense dedicado al rock ubicado a pocos metros de la calle comercial por excelencia (la Saenz Peña), en una noche que parecía fundirse en relámpagos y truenos.

Y los sonidos llegaban suculentos pero a causa de Comodines, el power trío de Ascensión que a poco de sacar su primer larga duración dijieron presente en la noche rockera de Junín. Lakra, Marrón y Pichi se prestaron en dos sesiones degustando temas propios (desde el floral y endulzado reggae de "The Moon Shine" hasta el demoledor "Chacarereando") y los clásicos covers tamizados por el filtro comodinense.

Y al plato principal al que nos tienen acostumbrados se agregó un postre a modo de aperitivo, la presentación de parte de los nuevos temas que tienen en la cocina de La Quinta Records a punto de salir (entre ellos se descata "La Facultad del Salame"). Mientras que la frutilla del postre fue la zapada con un invitado especial de lujo, Carlos Craviolatti que se sumo con una viola blusera que hizo de las suyas intepretando "Break on Trough" de los Doors y "Voodoo Chile" de nuestro querido zurdo Jimi Hendrix.

Lista de Temas
Primera Tanda
01- Juguetes de Almidón
02- Gladiador de Bodegones
03- Cheques
04- The Moon Shine
05- Abstinencia de Gente
06- Netxweek (Sumo)
07- Moby Dick / Whole Lotta Love (Led Zeppelin)

Segunda Tanda
08- Salir a Asustar (Divididos)
09- Hiriendo a la marmota
10- Por las deudas
11- Sueño de Tartagal
12- Break on Trough (The Doors)
13- Voodoo Chile (The Jimi Hendrix Experience)
14- A ese Buey
15- La Facultad del Salame

Y sólo como anécdota, cabe destacar que luego de la presentación, la formación típica devino en un quinteto donde se incluyó una voz femenina, Virginia, para despuntar el vicio zepelliano y zapar un par de riffs entre Heartbreaker, Whole Lotta Love y Rock and Roll.

Parte de la enfermedad

2008-11-24T23:26:00.000-08:00

"Soy una parte de la cura o soy una parte de la enfermedad" reza casi susurrando Chris Martin, frontman y principal compositor de Coldplay, en una de las canciones que componen el segundo disco de la banda, A Rush of Blood to the Head (2002).
No somos parte de la cura, por eso creemos definirnos de manera negativa, si no somo sla cura debemos ser parte de la enfermedad, y si estamos dentro de ella no podemos dejar de buscar consecuencias de la enfermedad.

¿Y cuál es la enfermedad? Esa búsqueda afanosa y enfermiza de reversiones de canciones. Rodar hasta encontrar esa melodía que reconocemos pero que está a manos de otros, o en cuerdas vocales ajenas.

Y la hora llegó, el brit pop se hace presente y Colplay nos dá la puntada inicial, allá por comienzos del nuevo milenio y una canción bella por donde se la mire.

Clocks (Coldplay)

La elección de las reversiones no estarán ordenadas cronológicamente sino bajo un lineamiento arbitrario que intentará ir de menor a mayor. En primer lugar elegimos a al solista, Michael Armstrong, destacado músico evangelista del sur de los Estados Unidos, del disco Lullaby Redentios Of Colplay, esta serie de discos creados para llegar a los oídos de los infantes. Instrumental en toda su extensión, utilizando sonidos suaves y dóciles ideales para iniciar a los más pequeños en el mundo de la música.

Clocks (Michael Armstrong)

En el segundo escalafón decidimos ubicar a Arcano, un dúo de hermanos mexicanos, Erica y Vick del Real Alvarado, nativos de Nayarit Tepic, que se explayan con esta versión más delicada con la presencia de un violín muy pacífico.

Clocks (Arcano)

Y llegó el turno de unos amigos que ya pasaron en esta sección, los muchachos de Red Hot Chilli Pipers en una nueva opción, naturalmente inundada de gaitas escocesas y sin voces.

Clocks (Red Hot Chilli Pipers)

Para mover un poco la inercia auditiva adosamos una banda alemana, encabezada por Frank Paterson, caracterizada por mezclar canciones del pop y del rock con el canto gregoriano. Gregorian, en una nueva versión de Clocks.

Clocks (Gregorian)

Y para cerrar, algo para mover las caderas al son cubano. Buena Vista Social Club y su maravilloso disco "Rhytms del Mundo", un compilado de canciones bien variado adaptado a los sonidos afro-cubanos y en medio de un proyecto musical en beneficio de la organización APE (Artists Project Earth) que promueve acciones para combatir el cambio climático y el calentamiento global.

Clocks (Buena Vista Social Club)

Llamado a la Solidaridad

2008-11-17T18:57:00.000-08:00

¿Donde está Nestor?

Hace ya un tiempo que conocemos la existencia de esta persona (ver Discos Argentinos Bizarros). Pero poco sabemos de su vida actual. De donde es, si sigue vinculado a la música, cuales son sus colores preferidos, cual su tema de reggaeton predilecto, que come cuando esta triste...

Es por este motivo (y por muchos más) que nos interesamos en buscar información sobre Nestor Briyo, aquel cantante fundador del super lunfarock sobre finales de los ´70; ese trovador que nos puso la piel de gallina cada vez que de su boca salían frases como "que te sapa loquita" o "pato de pilchas voy de milonga".

Si lo conocés, si sos un amigo de un amigo de un amigo de Nestor, si tenés un disco y canta él, o una entrada o cualquier información (debidamente corroborada) esperamos ansiosamente tu e-mail.
El correo electrónico es nestorbriyo@gmail.com.

Gracias por tu solidaridad.

Efecto Fama (retoños de VideoMatch)

2008-10-28T13:29:00.000-07:00

La Televisión es el reflejo de la realidad.
La Realidad es el reflejo de la televisión.

Eterna discusión en ambientes académicos y en las verdulerías también, nunca nos vamos a poner de acuerdo. Aunque la conclusión de buenas a primeras puede ser, que es un eterno feedback que se retroalimenta desde ambos frentes, no se puede entender Televisión sin estar dentro de la cultura en la que la misma está; podemos ver cientos de canales mundiales pero no lograríamos entender, no sólo el idioma sino también la idiosincracia presente en la patalla chica. Como así tampoco se podría hacer un programa por fuera de la cultura, porque probablemente no tendría televidentes.
Y si hay un efecto propio de estar delante de la pantalla chica, es la fama-camino-al-cd. Llámese PopStar, llámese American Idol, o televisión argentina con personajes con aires de grandeza.

Viajando en la máquina del tiempo (cual Martin McFly) nos detenemos en 1992, con un Tinelli en los comienzos y dos programas, uno diario -VideoMacth- y otro de tirada semanal y en formato colectivo de domingo por la tarde\noche -Ritmo de la Noche-.
Entre personajes como Lanchita Vizzio, Bobby Goma o Diego Bonadeo, resaltaba la figura del Teto Medina (que gracias a Frikipedia supimos que desde su orín se fabrican las bebidas energizantes) galán de la época y con ínfulas de cantante pop.

El señor Medina, no sólo prestó su voz para memorables hit de la época como "Gomazo", sino también intento destrozar bellas canciones, castellanizando letras en inlgés y por sobre todas las cosas, variando los ritmos de las versiones originales. Lo que sigue no es apto para amantes del metal, ni para amantes del rock ni para muchos amantes de la música. Sólo es apto para oídos atrevidos y mentes sin prejuicios.

Humo sobre el Agua (Teto Medina)

Y sólo para la fastidia de la comparación, la versión original, para que contrastemos las versiones y saquemos propias conclusiones. La del disco Machine Head, donde por primera vez se registró.

Smoke on The Water (Deep Purple)

Y para no quedarnos con las ganas de más reversiones, presentamos tres más. Dos para deleitarse y apreciar nuevas formas de comprender la música y la otra para ver que nuestros hermanos chilenos también escuchan Deep Purple.

En primer lugar, escucharemos a Mattias Eklund, guitarrista y frontman de la banda sueca Freak Kitchen, banda acostumbrada a rondear los lares del rock progresivo y metalero.

Smoke on The Water (Mattias ia Eklundh)

En segundo lugar, un grupo de escoceses encontrados por el azar de tipear mal, los Red Hot Chilli Pipers (si, esta bien escrito con "i" en lugar de "e") con un estructura de tres gaitas, una guitarra electrica y dos percusionistas; en 2007 sacaron el disco Bagrock to the Masses donde se incluyen varias reversiones a clásicos del rock, entre ellos Voodoo Chile, Hey Jude y la que presentamos a continuación, Smoke on The Water.

Smoke on The Water (Red Hot Chili Pipers)

En tercer lugar (y robando el descubrimiento a Lichi, de Gustos Y Paranoias) los chilenos de Manhhatan Sur, un cuarteto dedicado a destruir las voces de temas íconos de la música. Los músicos de algún modo están excentos a la crítica, pero el cantante nos hace recordar a Benigno Escalante y su famosa versión de The Faina Shanda, del Grupo Europa, cantada en vivo en el programa del fallecido Roberto Galán "Si lo Sabe Cante".

Smoke on the Water (Manhhatan Sur)

¿Es Roger Waters?

2008-10-21T20:01:00.000-07:00

Y maravillados vimos como cada acorde se metía en nuestros cuerpos haciendo vibrar las paredes celulares una cálida noche de febrero en el estadio de River.
Y estupizados y atornillados al sillón reveíamos cada pasame de las películas de sus recitales junto a los Floyd o en su versión solista.
Y extasiados escuchabamos los discos de esa adicción tan bonita (y a la vez etérea) del rock sinfónico que alguna vez encabezó Syd Barret.
Y ahora también lo estamos, estupefactos de no saber si lo que vemos es real o no.

Es verdad que el videoclip que pretendemos presentar no es nuevo ni novedoso y que muchos ya lo conocían. Pero sabrán entender que los nacidos en la década del 80 poco sabíamos de este paso, llámese fugaz, llámese acorde de la época, de Roger Waters por esta suerte de música disco en la década que preciamente, estabamos saliendo del vientre materno.

¿Como es que sucedió? ¿Qué estaba desfilando por la mente de este lord inglés a la hora de componer el disco Radio KAOS (1987)? ¿Quería darse el gusto de hacer algo completamente comercial? ¿Pensaba hacer una parodia de la música contemporánea?

No puedo dejar de adimitir que el ritmo es pegadizo y que sigo cantando una vez terminada la reproducción, así como tampoco puede dejar de remitirme esta canción a sonidos cercanos a Queen.

La estética visual del videoclip esta muy anclada en los ochenta, algo que parecía no afectar a los grandes creadores de la música contemporánea. Colores, vestimentas, coros y recursos de edición propios de la época que nunca había visto en la carrera de Waters, ni en su paso por Pink Floyd ni en su actual etapa solista.

Sólo me queda un interrogante por compartir. Roger Waters ¿estaba conforme con su producto o simplemente estaba "haciendo la planchita" después de crear éxitos tan memorables como The Wall?

Colgarnos del Éxito

2008-09-28T18:47:00.000-07:00

A veces nos preguntamos que es cultura y como se define "la cultura". Y casi siempre caemos en confundir "cultura" con lo "culto". Toda persona tiene cultura, que no es lo mismo que "cultura general", cultura es todo aquello que forma a la persona en cuanto a experiencia con humanos se hable, en el intercambio de subjetividades, cosa que es muy distinta al conocimiento, lo que vulgarmente conocemos como "cultura general".

Y si hablamos de "cultura" esta relacionado directamente con el lugar donde nacemos, donde crecemos. Y la marca Argentina esta claramente identificado con la soberbia y con la "viveza criolla". Y esa viveza nos caracteriza tanto de puertas afuera, como de puertas adentro. Y en la parte musical basta que algo este en la cima para que lo tomemos, lo apresemos y tratemos de colgarnos (aunque sea por un ratito, por esos treinta segundos de fama) del éxito.

En 1996 en la ciudad de las diagonales, surgía un cuarteto de música bajo el nombre de "Los Estelares", que luego de un poco más de diez años en el under lograron llegar a la masa del público nacional. Ya en 2003 habían construido un cierto reconocimiento (luego que el disco "Ardimos" sea producido por Juanchi Baleirón) pero es con Sistema Nervioso Central -2006- es que llegan a intalarse definitivamente en el circuito de las efeeme hiteras. Y uno de esos hit es "Ella dijo", una canción de tintes románticos y con alguna pizca de melacolía.

Ella dijo - Estelares

Ella dijo (Estelares)

No sabemos quién fue el primero el tomar el tren estelar y clavar la reversión. Pero por uno teníamos que empezar y elegimos a Miguel Angel, un cantante de cumbia de ritmos colombianos, que le agregó su voz y sus sonidos a la canción.

Miguel Angel.mp3 -

Ella dijo (Miguel Angel)

Y luego aparece la figura de Gastón Guillermo, personaje de la música cuartetera de pueblo (la referencia es para diferenciarla del cuarteto cordobés), de esa que se baila en sociedades de fomento, en pareja, apretaditos y girando todos en círculo; quién se apresa de la letra que supieron cantar Manuel Moretti y Jorge Serrano, para aplicarle su sello personal.

Ella dijo - Gaston Guillermo

Ella dijo (Gastón Guillermo)

¿El resultado? Casi cuatro minutos de acordeón y un bajo haciendo "catun gatun cantun gatun" de manos de este cantante oriundo de Junin -BA- que también tiene en su haber otra reversión un tanto peculiar, Maldita Noche de Bandana, que tal vez nos encarguemos en otro posteo.

Nestor Briyo

2008-09-18T13:06:00.001-07:00

Preguntarse quien es Nestor Briyo es casi un interrogante obligado, por lo que debemos urgar en busca de información al respecto, incluso hasta el paradero de la persona. No es raro encotrar mensajes dispersos en la web pidiendo datos de este personaje.

Lo cierto es que Briyo supo ser una figura de la música disco a finales de los setenta en Argentina, hasta llego a grabar un disco que se tituló "Superlunfarock", al cual podríamos criticarle muchas cosas (entre ellas el robo de segmentos musicales a los Bee Gees) pero no podemos dejar de rescatar la orignalidad de este señor, en una época que no era común la fusión de sonidos, pretendió unir el rock de la época (con mucha influencia disco, claro está) con el vocabulario del tango, el lunfardo.

La búsqueda de este cantante nos lleva al blog Discos Bizarros Argentinos, promotor de la resurreción mediática (al menos en lo que respecta a Internet) de Nestor Briyo y otros tantos peculiares personajes que alguna vez se animaron a pasar por un estudio de grabación.

En esta ocasión presentamos un video hecho con una de las canciones que componen "Superlunfarock", "Que te Sapa Loquita". Observese que el producto audiovisual no data de la época en la que salió el disco sino de dos décadas despues, cuando Federico Martini Crotti (desconocemos cual es su vinculación con el citado cantante) decidió llevar a la pantalla chica esta canción. No podríamos distinguir ahora que es más bizarro, si la canción en si misma (con unos coros aberrantes) o la producción del videoclip. Un dato a tener en cuenta, las malas lenguas dicen que en el año (1992) que se graba "Que te Sapa Loquita" el director no pudo contar con Nestor Briyo entre sus protagonistas porque el mismo estaba cumpliendo una condena en la Cárcel de Devoto.

"Que te Sapa Loquita" Nestor Briyo

El video más visto de YouTube

2008-09-10T06:27:00.000-07:00

Diariamente el navegador reincide en las páginas que cada día visita sin olvidar, el correo electrónico, el facebook, el fotolog, algún blog y los canales de información. Y como momento de esparcimiento o como fuente musical clikeamos en mayor o menor medida, YouTube.

Y cada vez que nos vamos volviendo más enfermos a la era digital, empezamos a utilizar la mayor cantidad de recursos que estén al alcance de nuestras manos, o mejor dicho, de nuestra velocidad de conexión. Y vamos a tener nuestras propias cuentas de cada recurso de la web 2.0 y en ellas seguramente estará YouTube, este megasitio capas de alojar millones de videos desde los más caseros realizados con teléfonos celulares a campañas publicitarias diseñadas sólo para este ámbito.

Y después de subir nuestro primer video, queremos que sea visto la mayor cantidad de veces posibles en el menor tiempo, ¿pero cual es el video más visto de este sitio? La respuesta esta al alcance de un click, con solo googlearlo saltará la respuesta.

Judson Laipply es un comediante norteamericano del estado de Ohio que abril de 2006 subió el video "La Evolución de la Danza" (Evolution of Dance) y hasta el día de este posteo marcaba algo más de 98 millones de visitas.

Evolution of Dance

Ahora, ¿porqué razones es el más visto?

1. Por el tiempo que esta en la web: poco tiempo después de la creación de YouTube, que data de 2005.
2.Porque se trata de humor: y es uno de los lenguajes más universales y puede hacer reír tanto a un taiwanés como a un ukraniano o un uruguayo.
3. Porque el sonido es música, otro lenguaje universal y si tenemos en cuenta la proliferación de la música a nivel mundial, ya casi no sabriamos distinguir si esta canción fue creada en Indonesia o en Shellbiville salvo claro está, por el idioma en el que se cante.
4.Porque el video es una sola toma fija: carece de muchos recursos filmicos pero simplifica a la hora de ser interpretado, es sólo eso y no hay lugar a otras interpretaciones.
5.Porque es una grabación del tipo casera y de algún modo YouTube es el reservorio ideal para la difusión de videos amateurs que de otro modo no podrían tener la popularidad que el resto de los medios de comunicación pordría darles. Sino, ¿alguien puede explicarme porque este video tiene tantas visitas?

Wendy Sulca, La Tetita

De cuando una canción se vuelve un clásico

2008-09-03T09:59:00.000-07:00

Dicen que un clásico es algo perenne, algo que no esta regido por los parámetros de tiempo y el espacio, que puede permanecer en el inconciente colectivo por siglos. Que es una época, que refiere a un tipo de arquitectura, que patatín que patatan. El diccionario salvador por estos días (la señora Wikipedia) lo define desde el comienzo como algo digno de ser imitado, susceptible de ser copiado. Y cuando de música se trata clásica remite directamente a Mozart, Haydn o Beethoven.
¿Que pasa si a todas estas definiciones le sumamos la posibilidad de la versatilidad? ¿Por qué no podemos pensar que una canción se vuelve un clásico cuando distintos géneros musicales la adoptan como propia, más allá de las reversiones en distintos idiomas?
Propongo una nueva manera de ver el clásico, sin tantos formalismos ni estructuras preconfiguradas… Propongo analizar Fricote, de Luiz Caldas, esa canción que se volvió popular a partir de su uso en una publicidad de un utilitario y que destruyó un mito nacional, no era Alcides el creador de tan pegajosa letra.

Luiz Caldas aparece en la escena musical brasilera durante los carnavales de 1986. E irrumpe con Fricote (también conocida como Nega Do Cabelo Duro), una canción movediza y empalagosa.

(Luis Caldas) Nega do cabelo duro.mp3 -

Fricote (Luiz Caldas)

Poco tiempo después, un jovencisimo Chayanne hacia la presentación de su tercer disco en el que se incluia el tema Violeta.

(Chayanne) Violeta.mp3 -

Chayanne (Violeta)

Cercana a la presentación del portorriqueño de este disco (1989), irrumpia la movida tropical en Argentina y uno de sus representates por entonces, Alcides, preparaba otro hit en base a los primeros acordes de Luiz Caldas.

(Alcides) Violeta.mp3 -

Alcides (Violeta)

Una década despues, ya en el siglo XXI, y con unas cuantas copias berretas de esta úlitma version, aparecía en escena la cumbia villera que traería entre otras cosas, una nueva interpretación.

(Puro Movimiento) Violeta.mp3 -

Puro Movimiento (Violeta)

Y para no dejarnos de asombrar y girando el ángulo musical, hace su presentación una banda de Burzaco conocida bajo el nombre de Asspera, metaleros bizarros si los hay, también aportaron su granito de arena.

(Asspera) Violeta.mp3 -

Asspera (Violeta)

Wallpaper 5 (Dedicados al Socialismo)

2008-08-27T15:56:00.000-07:00

Y una noche nocturna, con nubes y poco sol, llegó el momento de visitar ese lugar donde vamos los intelectuales cuando queremos hablas de esas cosas importantes de la vida... tan importates como para olvidarse del sexo opuesto pero nunca de la boina calada!

Y si, fuimos a Aca si que no se coge!, un lugar re progue que todos estabamos buscando.

Aca si que no se coge! (Piedras 1780)

Britney Viglieti, la estrella pop socialista

Jorge Altamira, magia y humor troskista

Todos los archivos estan realizados para una resolución optima de 1240 x 1024 px. De todas formas para resoluciones menores a la mencionada no existen inconvenientes para su utilización. En caso de necesitar resoluciones para widescreen, escribi un correo electronico a donmaidana@gmail.com

Wallpaper 4 (Dedicados a Miranda!)

2008-08-21T23:56:00.000-07:00

Esta vez le tocó el turno a la modificación de letras de la banda pop por exelencia, Miranda!. Y por ende el trabajo de traducirlos en fondos de pantalla.

Algunas veces me pregunté (no tantas tampoco) que pensaría Ale Sergi cuando ve la modificación de Don con el archi-recontra conocido "...es la guitarra de Lolo..." por "si el morocho es empleado todo bien..." en fin, fue un pensamiento, tampoco me desvela.

Lolo (de Miranda!) en la popu...

Micky Vainilla

The Umblical Brothers

2008-08-19T13:56:00.000-07:00

¿Que decir de nuevo de estos personajes que no se haya dicho antes? ¿Ser original en un texto que hable de ellos? Ahora solo vamos a pecar de presentadores: "Ellos son, aqui estan, desde Australia para el mundo... The Umblical Brothers..."

Lo mejor es dejar la originalidad a ellos y nosotros disfrutamos de su espectaculo.
Bon apetit...

La Quinta en Restobar El Chan 08/08/08

2008-08-11T11:47:00.000-07:00

Las vacaciones de invierno estan pronto a marcharse, la algarabía de estar sin clases estaba a punto de derrumbarse... Pero antes que lo imponderable ocurriera, el nuevo show de La Quinta arrasó con las preocupaciones, se permitió romper con la apatia del retorno a clases y convertir la noche del viernes 08-08-08 (linda fecha, no?) en un oasis de música y calor.

Con varios imprevistos y con el horario atrasado, Kelo, Vita, Pichi, Marianito y Marrón saltaron a las tablas para saber lo que mejor les sale, hacer música.

La presentacion que nunca fué...

Con momentos de alto voltaje, como lo fueron los punks Marciano y Cordero de Dios, el "reggaeton" de Rastamandita y la incursion de los sonidos vocales de Gaspy (que cada vez saca más y mejores sonidos de sus cuerdas vocales), La Quinta se despacho con dos sesiones bastante marcadas: la primera caracterizada por temas con distorsiones y ritmos mas lentos y una segunda con grito, sudor y mucho volumen, lisa y llanamente, al palo.

Lista de Temas
Primera parte

01- Ñero
02- Here We Kum
03- Gimme The Power (con Martin Vitale)
04- Polkas Palabras
05- Noko
06- Marciano / Cordero De Dios

Segunda parte

01- Chinga Tu Madre
02- Por Que No Te Haces Para...
03- Mas Vale Cholo
04- Matate Teté
05- Que No Te Haga Bobo Jacobo
06- Rastamandita
07- Puto! (con Gaspy Longo)

La Quinta

Kelo: Guitarra
Vita: Voz
Pichi: Bateria
Marianito: Bajo
Marrón: Bajo

Invitados: Martin Vitale en voz, en Gimme The Power y Gaspy Longo en voz, en Puto!
Iluminación: Sura para Don Maidana.

Estrellados en Restobar El Chan

2008-08-04T17:15:00.000-07:00

Y un día volvió Estrellados. La banda de Ascensión que otrora hiciera covers de Estelares regresó a las tablas este invierno dew la mano de un renovado repertorio en Restobar El Chan. Abandonando las canciones de los de La Plata (a exepción de "Me Hundo" y "Las Vías del Tren") pero manteniendo la matriz sonora que los caracterizba, se mostraron versátiles a la hora de la elección de los temas.

De Vilma Palma a los Gun´s and Roses, Estrellados se pavoneó con un show dividido en dos partes. La primera tal vez mas contenida, encerrada en una linealidad musical; mientras que la segunda fue levantando el calor y si hasta si se animaron a cantar en inglés.

Lista de Temas:
Primera parte

01- Me Hundo
02- Déjame
03- Perseguido
04- Universo Solar
05- La Murga De La Virgencita
06- Las Vías Del Tren
07- Corazón Valiente
08- Sistema

Segunda parte

01- My Inmortal
02- Quién Baja La Pala
03- Esta Noche
04- La Parabellum
05- Auto Rojo
06- Chapa Y Bandera
07- Maldita Píldora Genial
08- Carne Dos
09- Sweet Child Of Mine

Estrellados:

Tete (Voz y guitarra)
Kelo (Guitarra)
Martín (Bajo y coros)
Elyanna (Teclados y coros)
La Gata (Bateria)

Comodines en Restobar El Chan (25-07-08)

2008-07-30T19:29:00.001-07:00

El pasado viernes 25 de julio se presento en las instalaciones de Restobar El Chan (Córdoba y Alberdi - Ascensión - BA) el power trío Comodines. Con un repertorio completo, algo mas de quince canciones, se despacharon con temas propios y algunos prestados, entre los que se destacaron Moby Dick (cada ves suenan mejor con este tema y parece que Pichi se esta poniendo las pilas con la batería) y la incursión de dos instrumentos más, con Pepe que no sólo fue segunda guitarra sino que también aporto solos interesantes y Martin, que se dedico a sacar lo mejor de su saxofón.

Les dejamos algunas fotos del recital.

Wallpaper 3

2008-07-14T16:50:00.000-07:00

Aqui estan, para ustedes, las figuritas dificiles del Album de los Combatientes del Pueblo. Gracias Capusotto y Sabodrio por estas ideas (perdón por robarselas).

(Grunkel "Cacho" Abramov) Mas conocido como El Payaso Barricada

Logo Montonero

Fernando Abal Medina

Firmenich, Arafat y Vaca Narvaja

Como seguir navegando después de esto!!!

2008-06-29T21:03:00.000-07:00

La lógica de la navegación web se rige principalmente por la hipertextualidad y el linkeo progresivo de un sitio a otro. Pero que sucede cuando uno se encuentra con cosas (y léase cosas, porque no es un video -aunque este en este formato-, no es música -aún saliendo por los parlantes-, no es expresión cultural ni es algo que merece estar en la web, pero paradójicamente esto todo esto y mucho más) como estas... La Tigresa del Oriente, Delfin Quishpe, Los Conquistadores o Amapolita de Arahuay.

La Tigresa del Oriente

Delfin Quishpe

Amapolita de Arahuay

Los Conquistadores
(abstenerse del chiste fácil, esa boca no tiene photoshop)

Gracias a Internet "estas cosas" pueden salir a la luz y tener tanta difusión. De otra manera, no sería tan fácil lograr que se reconozcan personajes (porque antes que nada estas personas son personajes, despues podemos discutir si son o no cantantes, si son o no músicos).
Gracias Tigresa, desde ahora soy más amigable!

Deme dos

2008-06-25T10:56:00.000-07:00

Con publicidades que imitaban a billetes de pesos y dólares, con las caras de Menem y Fidel Castro respectivamente, Comodines (Lakra en guitarra y voz, Marrón en bajo y Pichileti en bateria) se presentaba el pasado domingo 15 de junio en Restobar El Chan con una promoción difícil de pasar por alto, un doblete acústico-eléctrico.

El famoso dos por uno y en los oídos sonando esas canciones que otrora sabíamos escuchar, esas que están en nuestro recuerdo pero que la cantidad de temas cuadrados que giran en las radios hacen que las abandonemos a un segundo plano. Pero cuando sentimos ese primer acorde (y cuando digo “sentimos” sabemos que nos corre el escalofrío) una sonrisa se dibuja en nuestra cara y esa mueca no es más que un sincero agradecimiento a esos tres muchachos, ya no tan muchachos, que están dispuestos a hacernos disfrutar de un buen pedazo de esta torta inacabable que es el rocanroll.

Con dos sesiones bien diferenciales, una acústica de siete temas donde la mayoría de los temas eran propios y una segunda oportunidad más “eléctrica”, más adelante explicaremos porque no lo fue tan estrictamente, Comodines terminó explotando en Restobar El Chan en un domingo que parecía reacio a sacar su mejor nota de color.

The Moon Shine abrió la cuenta en la primera parte, poblaba de sonidos más tranquilos a los que nos tiene acostumbrados el trío ascensionense, y el espectáculo fue en ascenso atravesando temas propios y alguna reversión de Divididos hasta terminar en el cenit con la inclusión de Duvie en armónica y coros, logrando un momento clave en la primer parte del show, no sólo fue emotiva la presencia del frontman de Staff sino también la elección de los temas que interpretaron ahora en formato de cuarteto, No Tan Distintos y Reggae de Paz y Amor, obras cumbres del universo prodeano. Para cerrar la primera parte, Abstinencia de Gente, canción que veía la luz por primera vez en los escenarios, bajo el telón de la primera tanda.

Cual publicidad de tarjeta de crédito (en realidad de película Argentina de la década del ´50), el ue ue ue paisano funcionó como preludio de la segunda mitad del show, que si bien se promocionó como eléctrica, poco tuvo de ella. Pero al comenzar un desperfecto técnico en el sonido mantuvo en vilo la continuidad del show, sin embargo a fuerza de voluntad propia y ayudados por la improvisación del sonidista la banda siguió tocando y vaya si lo hizo. Un aluvión de temas, una catarata de sonidos que comenzó con Elefante de Europa (Divididos) y culminó con Nextweek (Sumo), catorce canciones interpretadas con tantas ganas que el rock le dio paso al punk y el escenario cambio rotundamente, la mezcla entre el rock y el punk no fue en desmedro de la presentación sino todo lo contrario, un show a puro rocanroll que se extendió una hora (podrán dar cuenta aquí de la ecuación 14 temas = 1 hora y deducir a que ritmo se sucedieron las canciones) de lo que Comodines nos tiene acostumbrados, el buen rocanroll.

Otros datos a destacar, fueron la presentación de otro tema nuevo, Por Las Deudas, con un estilo más ligado al funk pero que dentro de la improvisación de acortar los tiempos sonó tan o más punk que el resto de las canciones de la segunda rueda. También vale recordar la actuación de un enloquecido Marrón que se compenetró tanto que lo vivió intensamente con saltos y expresiones corporales como pocas veces se lo había visto. Y tampoco debemos olvidar los artilugios de Lakra con su guitarra, en Voodoo Chile se pudo apreciar el virtuosismo de sus manos y su boca, tocando la guitarra con los labios y dientes, además de las gesticulaciones que hacían acordar más a la figura de Steve Vai que a la de Ricardo Mollo.

Don´t call me gringo

2008-05-27T21:13:00.000-07:00

Vestidos con jeans claros, camisas de leñador, sombreros de paja y botas tejanas, “los rancheros” de La Quinta comenzaban su esperado show pocos minutos después de las dos de la madrugada del 25 de mayo. Con una introducción discursiva que incluía pasajes de la temática que iba a predominar en la primera parte del espectáculo (“en un país gobernado por ineptos y ladrones de poca monta”), el despunte vino atestado de sonidos de mucha compostura y energía, como presagio de lo que iba a suceder en la primera parte del repertorio.

Here We Kum fue el encargado de hacer las veces de apertura, rompiendo la inercia auditiva y preparando el clima. En la segunda canción, Ñero, se presentó el quinto integrante de la banda, Marianito que se suma con un segundo bajo para aportar la gravedad necesaria. Así, La Quinta exhibió la siguiente formación: Pichi en batería, Kelo en guitarra, Vita en voz, Marianito en Bajo y Marrón con el mismo instrumento.

Gimme The Power fue la excusa para dar paso a los invitados, Pichi dio paso a Totó que se apropió de los palillos y Martin Vitale aportó una nueva voz. Con siete integrantes y alusiones referidas a los representantes del pueblo, el despacho del poder no estuvo mal pese a la improvisación del momento.

En la siguiente escena y ya regresada a la normalidad de la estructura de cinco personas, La Quinta se apropió de un nuevo tema de Molotov, Polkas Palabras salto a la luz de la mano de un distorsionadísimo bajo, comandado por Marrón que facturo un excelso solo dejando boquiabierto a más de uno y ya “no hay mucho que decir tu problema es urgente” y se acerca inexorable el final de la primera parte.

Para culminar la primera mitad del show y tras un celebrado discurso de Kelo, “el señor dijo a sus discípulos, la paz les dejo, mi paz les doy, pero yo quiero rocanroooooooll…” el pogo, la desesperación y el punk potente y visceral se apoderó del lugar mostrando una escena particular y poco habitual para el terruño del noroeste bonaerense, ese buscado y pocas veces hallado feeling con el público se canalizó en la maraña de personas, que jocosamente, se entrelazaban en saltos y gritos al compás de Cordero de Dios.

Flyer Dos

En la segunda parte se dio permiso para un clásico de La Quinta, Changuich a la Chichona arrojado desde una pista grabada y Kelo, Pichi, Vita y Marrón cantando frente a frente con el audiencia de Unico Pool Bar que ya empezaba a vibrar con la segunda tanta rocanrolera.

Los instrumentos volvieron a las manos y una catarata de tracks poderosos predomino en los siguientes veinte minutos, Mas Vale Cholo Que Mal Acompañado abrió la cancha que no paró hasta dar con Que No Te Haga Bobo Jacobo, que no sólo tuvo referencia explícita para los medios de comunicación sino que fue el broche a un mix de temas extraídos del primer disco de Molotov, además de conformar la plataforma de despliegue del hit pegadizo y festivalero Puto, que tuvo el honor de presidir de un solo vocal de Gaspy Longo (este muchacho tiene un maquina de percusión escondida en sus cuerdas vocales, válida es la aclaración). El descontrol generado por el carácter agresivo del tema, sumado a la audacia de algunos integrantes de la banda de ingresar al medio del público y vivir en propia carne la euforia, arrojo que termino en la imprudencia de la desconexión de un cable, cosa que no pasó a mayores.

Flyer Uno

La discusión estuvo en la mesa de diálogo, los rancheros dieron el sí para saborear el plato sabroso de la noche ferrense y nada impidió que La Quinta cerrara el espectáculo en forma redonda, dando muestras cabales que llego para quedarse.

La Quinta

Vita-------------------Voz

Pichi-----------------Batería

Marianito-----------Bajo

Kelo-----------------Guitarra

Marrón--------------Bajo

Invitados

Toto

Martin Vitale

Gaspy Longo

Sonido

Tete

Iluminación y Gráfica

Don Maidana Producciones

Wallpaper 2

2008-05-18T22:24:00.001-07:00

Perón y el rock

Maoismo

Juan Carlos Pelotudo

Bombita Rodriguez

Musica para todo momento y ocasión

2008-05-17T13:48:00.000-07:00

Horas enteras podemos pasar en las bateas de una desquería para conseguir ese bendito disco que tanto buscamos, de esa banda tan difícil de conseguir… Tan difícil es conseguir ciertos discos que ni siquiera por medios non sanctos podemos ubicarlos.

Pero dicen que la tecnología ayuda y a veces es cierto. Y el advenimiento de la tecnología con su vedette, la Internet, ha provisto de los medios necesarios para satisfacer la demanda de objetos culturales y mas precisamente musicales, mal que le pese a las compañías discográficas, que se ven reducidas en sus propiedades fundamentales, ya no pueden extorsionar tanto a sus artistas.

Es fácil conseguir música por la web, pero es engorrosa la búsqueda de discos de bandas poco conocidas que no llegan a las masivas audiencias. Aún así debemos navegar largo rato hasta poder conseguir discos de distintas bandas. He aquí el momento esperado, el sitio que reúne toda la colección personal y donada de muchos otros: www.gustavoeo.net , una verdadera disquería digital que ofrece productos tan disímiles y variados que causa gracia ver en la lista, agolpados a Ace of Base con Actitud Maria Marta, o pasar del comercial reggaeton al mas acido hard rock, sin dejar de lado el tango o la murga.

http/gustavoeo.net

Organizado alfabéticamente y por etiquetas de géneros musicales, es un verdadero portal a la felicidad musical que muchos buscábamos. Eso sí, pide a cambio que comentes en su blog, pero con tanta música servida quién se puede negar a dejar un comentario.

Wallpaper

2008-05-12T17:08:00.000-07:00

Luis Almirante Brown

Pomelo

Luca Prodan

Los sonidos de la vida

2008-04-06T18:40:00.000-07:00

Amanece en la ciudad y no es poco, los sonidos comienzan a desperezarse y los latidos del día comienzan la rutina. Es una costumbre y está incorporado en nuestra cabezas los sonidos están y no podemos dejar de escucharlos, no ocurre lo mismo con la vista, sino queremos ver algo cerramos los parpados y ya está, pero no existe un mecanismo natural en el cuerpo humana que impida el ingreso de ondas sonoras al oído.

El ritmo se marca indisolublemente con el correr de las horas y como un gran percusionista, avanza irreparablemente por los distintos ambientes y nos hallamos en distintos picos, unos más fuertes, otros no tanto. La verborragia de las horas y las actividades nos llevan atravesando las horas del día, hasta que en un momento, en una encrucijada espacio-temporal precisa, el día se detiene. Es ahí donde esperamos encontrar el instante que nuestra mente se congrega con los deseos…

Pichiletti: -Siempre tuve curiosidad por sentir que era tocar la bata.... y cuando empecé a los once me di cuenta que no era lo que yo me imaginaba, era mucho mejor! Cada vez me encariño mas con esos tarros, es tanto que en cualquier lugar que estoy empiezo a golpear cualquier cosa, lo reconozco: me encanta hacer ruido.
¿Y por que termino eligiendo la música? Por que creo que es un modo de expresar lo que uno siente y hacer lo que más le gusta, más allá de los gustos y de hacer un poco de ruido. La música es algo totalmente diferente a todo... cuando nos juntamos a tocar no pensas en otra cosa que en disfrutar lo que haces.

De a poco vamos desglosando la idea del sonido, la idea general del momento preciso en que el ruido, ese golpe a la lata, al tarro, al bombo se traduce en melodía, en ese ser abstracto que nuestros oídos si están dispuestos a escuchar y que abandona definitivamente el universo amorfo de los ruidos molestos.

Pichi en pleno acto de goce auditivo (foto by Mario Leardi)

Pichiletti: -Y el rock and roll... ¡Qué pregunta! Es una manera diferente de expresar lo que uno le gusta siente todo. Se lo podría definir en muchas formas dependiendo su punto de vista, es música.

Es música, eso es lo que hoy usamos para diferencias la molestia auditiva del placer propio de escuchar.

Pichiletti: -Y cuando llegas a compenetrarte con tu instrumento necesitas más, necesitas mostrar a los demás lo que sos capaz de hacer frente a ellos, es muy bueno. Cuando es el momento no pensas en que te salga bien ni mal sino en que lo disfrutes como mas puedas y mas si la gente conoce lo que vos haces y cantan, saltan, gritan… Eso te motiva mas y nunca queres terminar... Es una lastima que el repertorio a veces sea pequeño...

Y es el momento de sentarnos a oír las melodías que nos apetecen… Es momento de saber que es agradable para Pichi.

Pichiletti: -Bueno, las bandas que me gustan son Los Redondos, Sumo, Divididos, The Doors, Dream Theater, Led Zeppelin, The beatles, Jimi Hendrix, entre otras. Y los estilos musicales me más me gustan son el rock, el blues, el jazz y el metal.
Y como fanático de la bateria, la persona que mas influencia me gustaría tener seria Mike Pornoy de Dream Theater, mas que nadie pero hay bateristas que tambien son muy muy buenos, es el caso de Joey Jordison de Slipknot o John Bonham de Led Zeppelín, John Rutsey de Rush,John Dolmayan de s.o.a.d.

Y como los sonidos en el día, los decibeles van aminorando. Y la pregunta colorinche llega para decir presente. Rememorando un grande de la música, Beto Quantró, ¿Cuál sería el video inconcluso de Pichiletti?

Pichiletti: -Que ídolo, Beto Quantró (risas). Mi video inconcluso es y va a seguir siendo escuchado en una región. Me gustaría que en algún momento sea reconocido (como todo músico) pero bueno, hay que tener mucho culo y remar contra el dulce de leche!!!

Tarantino y la música

2008-04-04T12:13:00.000-07:00

El motivo de este texto nace de la necesidad consumista del cine. Todos algunas vez pasamos por la experiencia de tener delante de nuestro ojos un largometraje. Los hay esquivos, los hay adictos a la cinefilia. Y como todo elemento cultural no esta exento de las atrocidades del mundo globalizado (y de eso bien nos recuerda el uruguayo Drexler en Disneylandia, cuarto track de la última placa que realizo el oriental, “relojes suizos falsificados en Paraguay vendidos por camellos en el barrio mejicano de Los Ángeles”) y podemos estar viendo una película rodada en Méjico, realizada por un estadounidense, en una copia pirata bajada de pagina alemana proyectada en un televisor taiwanes, y en un dvd fabricado en Tierra del Fuego y alquilado en un videoclub berreta del centro de Rosario.

Una larga cadena, verdad, pero es fiel copia de la realidad en la que vivimos, realidad que se ve banalizada en la pantalla grande (porque toda imagen tomada de la realidad es un frivolidad por mas que sea un documental) a tal punto que hasta nos puede causar gracia ver el sufrimiento humano. Y uno de los culpables de este sentimiento encontrado son los directores de cine, grandes imaginadores de mundos paralelos, y en especial Quentin Tarantino (Kill Bill, Pulp Fiction, Reservoir Dogs).

Debemos hacer aquí un punto y aparte, porque vamos a hablar de su última producción cinematográfica, pero desde el aspecto meramente musical. Una de las características fundamentales de este director es la capacidad de musicalizar sus películas (una escena fundamental en la filmografía tarantinesca es la del comienzo de Pulp Fiction, conocida por estos confines como Tiempo Violentos, cuando al comienzo suena Dick Dale con Misirlou, canción que utilizara CQC para abrir ciertas partes del programa y que no hace mucho hicieron una reversión los Black Eyed Peas) y Death Proof no es la excepción.

Afiche de la pelicula

Es cierto que la película es la mitad de una obra más osada, GrindHouse, donde la parte complementaria la aporta el director Robert Rodríguez (El Mariachi, Érase una vez en Méjico), pero seguramente el todo es más que la suma de las partes y estamos en presencia de una obra trascendental para el cine yanqui independiente.

Pero volviendo a la parte llevada a cabo por Tarantino, que en esta película debuta como director de fotografía, la banda sonora es una exquisitez musical que no sólo funciona como un excelente complemento del film, sino también, es agradable oírla sin la necesidad de estar en presencia de las imágenes, una tarea que sólo Quentin es capas de consumar. Obviamente, como en cada una de sus películas uno de los temas es de autoría de Ennio Morricone, podemos avanzar desde el rock & roll de T Rex a la melancolía de Pino Donaggio y un piano estremecedor. Sin dejar de lado los tracks que contienen parte de los diálogos más importantes de la película y que suelen jugar aviso al tema que va a venir (esto sólo podemos asegurarlo si vimos el film con anterioridad).

El disco comienza a girar y el sonido de un automóvil bien americano rompe la inercia auditiva y nos mete en el contexto de lo que va a venir, una catarata de tracks que no desentonan estéticamente a pesar de ser un pack bien entremezclado de canciones de distintos estilos, donde solo falta que aparezca la voz de Tarantino diciendo: “Hola amigos, estos son los temas que tuve en mi MP3 durante meses para saber cuales iban a integrar la banda sonora del film, espero que les guste y sino váyanse a la fucking concha de la lora”.

Un disco infalible, apto para salir del paso en situaciones donde la visita es numerosa y los gustos musicales son amplios. Claro, siempre y cuando ninguno de los invitados llegue en un Chevrolet Nova con una calavera pintada en la capota.

Ver Trailer.

Cantado a gusto y piacere

2008-03-27T13:20:00.000-07:00

¿Cuántas veces enloquecemos cantando canciones en otro idioma del nuestro? ¿Y cuantas de esas veces logramos cantarlas correctamente? Seguramente, será muy pocos los capaces de lograr cantar, por ejemplo, en inglés y no morir en el intento. Ya lo decía una antigua publicidad de una gaseosa light cuando aparecía el sobreimpreso KIWI Y MELON. Es inevitable la referencia a Roberto Quenedi, unos de los tantos personajes graciosos de Peter Capusotto y sus Videos, alguien que las canta como vos; canciones cantadas en un ingles de mierda, las más hermosas canciones con una pronunciación horrible y espantosa.
¿Y cuántas veces más coreamos y balbuceamos letras en medio de la ducha? Ahora, ¿cuántos pueden salir del aseo y subir a un escenario y cantar lo mismo que en el baño? Otra vez, son contados con los dedos de la mano, pero estamos frente a uno de los afortunados, Vita.

Rememorando al gran Roberto Quenedi, ¿cuáles son las canciones de mierda que canta el vocalista de La Quinta?

La canción que me cuesta afinar es Gimme the Power, en realidad es una de las únicas en la que hay que afinar (risas), no me considero cantante y soy conciente de que no se cantar. Eso es algo que tengo visto ir perfeccionando de a poco, Con las demás esta todo bien porque son más rapeadas y cuesta menos entonarlas.

¿Que fue lo que te llevo a cantar?

La idea de empezar a cantar fue bastante improvisada, me invitó Marco, me comento el proyecto de hacer covers de Molotov y acepté en el acto. Fue así como empezamos a ensayar de a poco, primero en el departamento en Buenos Aires y después acá, en Ascensión, hasta que el primer show nos pego en la cara y tuve que subirme al escenario, primero con muy poca confianza porque jamás había estado en vivo, pero con el apoyo de los chicos lo pude lograr.

¿Y cuál fue la sensación de tocar en vivo?

En un principio, un cagazo infernal…! (risas). Después como que voy entrando en confianza y esta todo bien. Lo mismo pasa a medida que pasan las presentaciones, no fue lo mismo el primer show que el último. Lo que es muy groso es sentir que el cuerpo, de alguna manera, te vibra y te sentís con una adrenalina y una alegría inmensa, cuando ves que la gente hace coros, salta y disfruta casi tanto como vos.

Vita en CSDA (Foto by Mario Leardi)

¿Por qué elegiste la música?

La verdad es que no tengo un criterio determinado para elegir la música. Lo que escucho es, simplemente, lo que me suena agradable en el momento. Si escucho algo que me desagrada directamente dejo de escucharlo. En general no me gustan los grupos que escuchan todos solo porque están de moda, o aquellos que sean muy comerciales.
Me gusta escuchar música hecha por gente que quería dar un mensaje, no vender un disco. Igual hay bandas que te vuelan la cabeza, como me pasó cuando era chico con Patricio Rey y Sus Redonditos de Ricota, y que si bien no muestran su veta comercial, no voy a dejar de comprar sus discos por eso, es más lo tengo que tener para disfrutar su música, más ahora que tan separados.

¿Y que otras bandas te agradan?

Me gustan mucho también Sumo y obviamente sus derivados: Divididos y Las Pelotas. Molotov, como olvidarme de ellos. Y de habla hispana también escucho a Héroes del Silencio. Del otro lado del idioma me agrada mucho los Doors, (Led) Zeppelín y AC/DC.

¿Qué es para vos el rocanroll?

Que pregunta…! Yo siento que el Rock & Roll es mas que un genero musical.
Rock & Roll es todos los días, se hace en lo cotidiano. Es una forma de ver las cosas que no para todos debe ser igual, es como ese espíritu de rebeldía que te incita a disfrutar cada momento de una manera especial, nunca sabes cuando va a ser la última rockeada.

¿Crees que podes tener alma de rock star?

No, la verdad no creo. Lo único que te puedo asegurar que en este momento estoy con amigos haciendo lo que nos gusta, intentando divertirnos, pasarla bien. No te puedo decir si lo hacemos bien o mal, puedo decirte que solo pienso en divertirme y pasar un buen rato.

El volumen va subiendo lentamente, un falsete esta amaneciendo, es Robert Plant que susurra gemidos sexuales, o no, es Axl Rose, o si… no es lo que interesa, lo importante es que estamos compartiendo el mismo sentimiento por la música, y es entre amigos.

Por Favor!

2008-03-25T18:54:00.000-07:00

Que la libertad de expresión sea un derecho de todos y que en épocas democráticas debe garantizarse en todos su esplendor, todos lo sabemos.
Que en épocas de gobiernos de facto, y nefastos, se prohibió la difusión de músicos y letras hasta el absurdo, nadie está sin conocimiento de causa.

Pero que tanto en épocas democráticas como despóticas tengamos que sufrir los avatares de la inconciencia de unos personajes que creen ser agradables al oído ¿cantando?, eso si que no lo concibo. Está bien, en democracia la libertad de expresión lo permite y durante los gobiernos militares no consideran este tipo de cantantes como influyentes ni peligrosos para el poder, pero son altamente nocivos para la salud… basta recordar melodías viscosas y patéticas como “Pato de Pilchas voy a Milonguear” del artista Néstor Briyo, harto conocido ejemplar de la música disco que supo arrebatar los medios argentinos por los comienzos de la década del 80.

El blog de los discos insólitos

Y culpable de recordarnos la existencia de este universo insolente y desprejuiciado es el coleccionista de vinilos que lleva adelante el blog Discos Bizarros Argentinos (si si, no sabemos su nombre por eso estiramos la descripción), un melómano capas cargar a la web material pocas veces reconocido en el siglo XXI (y tanto que ni siquiera en las grandiosas arcas de la enciclopedia mais grande du monde no se encuentra referencias a estos personajes).

Creo que no es necesario seguir detallando las cosas que allí se encuentran, la extrañeza y el desconcierto de encontrar piezas únicas de colección (sólo para coleccionistas particulares, claro está) es una sensación interesante de vivir plenamente sin que nadie se anime a relatarlas de antemano, sobretodo porque es difícil explicar con palabras la sensación de estar viendo, por ejemplo, un disco donde canta Osvaldo Príncipi!!!!

Los invito a navegar el las bizarras aguas del manantial del Discos Bizarros Argentinos, donde sólo falta que aparezca Lanchita Vizio y Bobby Gomma cantando a capella “Me engañaste” de los Pimpinela.

Dylan en Rosario

2008-03-18T22:50:00.000-07:00

La alegría fue inmensa. Tenía la entrada en mi mano e iba a ver a un sexagenario que dio la vuelta al mundo haciendo lo que le gusta, tocar música. Lo asombroso era que no tenía que viajar a otra ciudad para ver un espectáculo internacional. Y mucho más asombroso era ver a la persona que fue influencia de grandes figuras, bien sabido es el la admiración que causaba Dylan en John Lennon o Jimi Hendrix.

Cuantos factores, cuanta expectativa, cuanto de fantasía tenía ese momento, el 18 de marzo de 2008, cuando a poco mas de las 21.15 una grabación tomo por arresto los parlantes y haciendo las veces de presentador anunció lo que parecía ser una avalancha de sensaciones. Todo se encaminaba cuando repentinamente se oyó el desperfecto que auguraba malos presagios: la grabación se corto poco después que terminara la voz en off y un súbito silencio ganó las plateas. No muchos dan importancia al sonido, lo creen algo innecesario hasta que justo, claro esta, falla. Esta bien que estábamos por escuchar música en vivo y queríamos ver tocar a Bob Dylan y su banda, pero que no exista la delicadeza de bajar lentamente el volumen de la grabación hasta tanto los músicos comenzaran el repertorio, fue un poco apático.

El show comenzó pero nunca alcanzó la magnitud esperada, es verdad que el nivel musical fue impresionante (no sólo Dylan se destacó, un baterista prolífico y versátil capas de cambiar palillos por escobillas y no perder ni un gramo de compostura sonora; un guitarrista exquisito que nunca se explayó más que el maestro; mientras que un segundo guitarrista y un bajista estuvieron dispuestos a dar todo para que suene bien) y que los inconvenientes sonoros se fueron corrigiendo en la primera parte, pero tal vez esperábamos algo más que música, fuimos a ver un espectáculo y nos encontramos con una persona que se nunca se dirigió al público, ni siquiera con un avaro “hello”. No podría quejarme de la música en tanto la considere como onda sonora, naturalmente fueron bellas y excelsamente interpretadas, pero soñábamos un show, un frontman abocado a su público, un sonido más imponente, una organización más preparada (si un show que convoca cerca de diez mil personas y muchas de ellas van a estar a cincuenta metros del escenario ¿no va a tener en el escenario una pantalla gigante? no pedimos dos, sólo una. No cuesta imaginar que muchos salieron del recital pensando que pagó una entrada muy cara para el espectáculo que se vió).

En fin, sólo nos queda el recuerdo de haber visto sobre las tablas a un grande y que no recurrimos al videoclub a buscar el nuevo DVD de tal o cuál artista, aunque pensándolo bien el alquiler cuesta mucho mas barato que la entrada a un recital que pareció que lo vimos en casa, sin esa mística del vivo.

Kelo ¡Estas!

2008-03-13T07:08:00.000-07:00

Habitación poco iluminada. Un viejo ventilador que gira lentamente. Un cepillo de dientes sobre la mesa, un diario (seguramente muy viejo) y un tarro metálico. Sobre el rincón, cercana a la ventana, un ser ni diminuto ni gigante con un insignificante aspecto a persona, apoyado sobre el alfeizar en su brazo izquierdo mientras el derecho se mimetiza con la escenografía. La pared, no es mas que papeles de ofertas de supermercados. La cámara se acerca hasta la cara del susodicho ser, no vemos su rostro, no está iluminado. Corte.

Suelen contar los directores de cine que antes de comenzar el rodaje de una película ya tienen en su cabeza lo que quieren lograr, el producto final que pasa una y otra vez por sus mentes. Y si dentro mío hay algo de cinéfilo fue que siempre fantasie ser el director de los videoclips de Los Redondos, y la descripción del comienzo de esta nota sería la toma que abre el tema Shopping Disco-Zen, el cuarto track de la placa Lobo Suelto y si bien no es la primer placa que escuchó el Kelo de los comandados por ese ser inexistente llamado Patricio Rey, es un buen puntapié para entrar en la conversación.

Desenchufado (foto by Mario Leardi)

Kelo: -Lo que me llevo a tocar la guitarra fueron Los Redondos. Era muy fanático y lo soy, no me canso de ellos jamás…! Una vez encontré un cd en casa de mi hermana (Sofía) y era La Mosca y La Sopa… Me lo puse a escuchar al pedo y me voló la cabeza…! Sentía que quería ser como Skay o tocar un tema de el y ahí empezó todo, con la guitarra.

Bueno, después eso me llevó a escuchar a Jimmy Page por ejempo (Led Zeppelin), o a Hendrix o Ritchie Blackmore (Deep Purple). Pero también me gustan otros como Slash (Guns and Roses) o (Angus Young (AC/DC) que tienen un tipo de riffs mas comerciales, mas rocanroleros que los anteriores. Y de la industria nacional como me voy a olvidar de Pappo.

Mencionando a los violeros que más le gustan, sin olvidar siquiera al gran Carpo, la conversación lleva a las sensaciones de tocar en vivo.

K: - Tocar en vivo es como ir a practicar fútbol todos los días y lo único que querés hacer es jugar el domingo. Bueno anda mas que ensayamos toda la semana para ir a tocar!!! Pero lo mejor es compartir la tarde de prueba de ensayo y la previa del show con los chicos.

Porque la música para mi es un complemento fundamental, un complemento de los sentimientos, quien alguna vez no estuvo triste y se puso a escuchar canciones que matan, o al revés, esta feliz, todo joya, y no haces mas que poner tu canción mas poguera con el equipo al mango y gritar a mas no poder! Y bueno, y si me puedo expresar a través de la música, expresar lo que siento, mucho mejor… Y si me pinta la improvisación, hacemos rocanroll a full…! Igual para mi no es solo colgarse de una guitarrita para hacer rocanroll o estar en una banda, es un tipo de vida o porque no, son momento de la vida, esos momentos que pinta cualquiera, eso es el rocanroll...

Hablando de tocar en vivo y divagando en vaya uno a saber que tema, un personaje de Peter Capusotto y Sus Videos viene a nuestra mente: Juan Carlos Pelotudo (es impoyible… minitas a miiiii). Cuando le preguntamos cual era el tema imposible de tocar, esto nos contó:

K: - Jajaja, buena pregunta… Nunca me salio entera la novena sinfonía de Beethoven con la luz apagada… (risas). Que se yo tengo que poner todas! (risas nuevamente). No creo que haya canción imposible, todo esta en la practica, si se practica vas a ver que sale… (y risitas otra vez).

En medio de acordes musicales y letras, que a veces no son sinceras pero nos gustan oírlas, nos vamos subsumiendo en el descanso de la lengua y va ganando camino el placer de oír melodías. Después de todo ¿A quién le importa? ¡Toda esa guinda!

Marrón a la carta

2008-03-06T09:44:00.000-08:00

Hurgando en un viejo cajón poblado de menesteres, me encuentro con un viejo casette de cinta de cromo (¿alguien recuerda las expresiones cuando decíamos que no era cinta común?) escrito en el lado B con letra de estudiante de secundaria la sigla RHCP. En un rapto de nostalgia propios de una tarde en desuso, abro la casetera del centro musical, ya abandonado por el moderno y cómodo MP4, y sin limpiar el cabezal coloco la cinta y le doy PLAY.

Una terrible estampida suena por los parlantes y un tremebundo grave se prepara para despejar de la mano de un bajo distorsionado y el culpable de todo esto es Flea, el bajista de Red Hot Chilli Pepers que intenta cobrarse cada célula de nuestros oídos en cada acorde. El sonido me transporta y me lleva a pensar en los músicos que prefieren el instrumento menos visible, el que completa la sesión pero casi siempre está en segundo plano, como apocadito, pero no debes ser por timidez no. Y es allí cuando Marrón entra en la historia.

¿Qué fue lo que te llevó a tocar el bajo?

Te comento… cuando tenía 15 o 16 años un amigo me dice que comenzó clases de guitarra en Junín y es ahí que le digo si podría empezar yo también y así formar una banda… arrancamos para Junín a la semana siguiente… En el viaje nos pusimos a charlar sobre la “banda” y dijimos, vamos a ser dos guitarras, batería y voz y no vamos a tener bajo… entonces cuando llegamos a lo del profesor le contamos la idea y yo le digo que comenzaba a aprender guitarra y después agarraba el bajo para la banda y ahí me explica que eran dos cosas diferentes, entonces elegí el bajo para formar dicha banda… pasan dos meses de estudiar bajo con una guitarra criolla y me compran mi primer bajo con mi ampli… conecto todo, listo para tirar mi primer MI grave con el bajo; fue en ese momento que tiré la nota y sentí algo que es la adrenalina de la vibración que causan los graves la que me dijo que el bajo era mi instrumento…

¿Sobre qué aristas musicales te inclinás?

De los estilos musicales tengo que decir que el rock and roll es mi preferido, pero hay otros que también me interesan como el funk, el hip-hop o el punk, géneros que no me llevan a descartar otros como el folklore, por ejemplo.

Y si tengo que hablar de bajistas hay unos cuantos que me gustan, comenzando por el primero que me flasheó que fue Pedro Aznar de Serú Girán y después conocí a Jaco Pastorius, estos dos con onda más jazzera por así decir… Después escuché muy atentamente a Flea y creo que fue el que más me influyó, luego alguien más roquero que me hizo mirar hacia otro lado con sus riffs mezcla de funk, chacarera y rock and roll fue Diego Arnedo de la Aplanadora del Rock… y por último uno que escuché mucho fue a Les Claypool de Primus, un bajista que mezcla cosas del funk con algo de oscuridad por así llamarlo.

Esto no quiere decir que deje de prestar atención a los guitarristas, pero igual de ellos puedo hacer un podio: primero Jimi Page (Led Zeppelín), segundo Jimi Hendrix y tercero David Gilmour (Pink Floyd).

Marrón en plena expresión

¿Qué es el rock and roll para vos?

Para mi es una manera de poder expresar sentimientos, situaciones que se viven a diario, realidades de la vida etc… Es una forma de aprender cosas del pasado que se vivieron o como pensaba esa gente… Por ej.: escuchás a Charly García y conocés mucho la época de la dictadura en Argentina y como la vivia la gente que no era allegada al gobierno.

Lo que me interesa a mi del rock, como decimos siempre con mi amigo “el lakra” es poder hacer que la gente lo sienta desde la sangre al rock, Led Zeppelín, Jimi Hendrix… de eso hablo y eso me parece que es el rock and roll!!! Los tipos tocaban por placer, por el sentimiento y no por caretearla (por llamarlo de algún modo).

¿Y qué se sientes estar tocando en vivo?

Mira, es un largo camino para tocar en vivo, la primera sensación es de motivación por querer hacer algo, sentís que te corre algo por dentro… Después viene la parte más difícil, creo yo, que es la de encontrar a gente que tenga las mismas ganas que vos de hacer eso, y cuando no salen esas cosas hay un poco de desilusión… al pasar eso te encontras con una banda, un grupo de personas que por ahí tienen diferencias pero muchas ganas de sentir el rock arriba del escenario y esa sensación está buenísima. Después solo queda ensayar para que el show salga lo más bonito posible… y al estar arriba del escenario por ahí lo que me pasa a mi es que en el primer tema te corre la adrenalina por las venas y eso esta bueno… y mejor aún cuando haces temas propios y la gente canta tus letras o mueve la cabeza con tus bases. Eso es lo mejor que te puede pasar siendo músico, aparte de expresarte sentís que otros te entienden y es muy orgulloso.

El año pasado estuvo plagado de regresos de grandes bandas, pero no hubo discos infernales que salieran al mercado. Es por eso que creemos que se llevó todos los laureles Peter Capusotto y sus Videos, Un Programa de Rock, (hasta tapa del anuario 2007 de Rolling Stone fue). Si pensamos en Pinky Lavie, uno de sus personajes, ¿Cómo sería un día todo rocanrroll con Marrón?

Jajaja… Un día de rock and roll con “marrón”… y… mmm… estaría bueno que se lo preguntes a amigos o gente cercana. Pero si ahora me toca a mi decir algo digo que un día de rock puede estar lleno de cosas, por supuesto sin falta de algo de rock…!!! La verdad que es difícil explicar esto, pero me imagino que algo de “sexo, drogas y rock and roll” tiene que haber, no? (suena en tono irónico). Bueno, seguramente el día ese no lo recuerde perfecto porque siempre terminamos medios ebrios a horas de la mañana, ya con el sol en la frente, pero lo que si recuerdo es que el día anterior la pasé muy bien, seguro fue con amigos, con un toque de alcohol, mucha música, si es posible sin el celular porque al día siguiente no hay más saldo… Bueno, creo que lo mejor es pasarla bien y no decaer durante la noche…

En una charla amena fuimos desglosando varios temas que no precisamente trataban de música, con el condimento de sonidos de fondo que trazaban paralelas entre los géneros y los instrumentos, el final de aproximaba. Pero no por eso dejaba de ser interesante la charla y en un segundo de divagación llegó la más importante de la plática…

“No es que elija la música, ella viene hacia mi, caminando solita... Creo que sin querer se te va haciendo como algo indispensable en tu vida, sin música todo sería más dificil para mi... Pase por varios estilos de música, sin embargo el que elijo es el rock and roll, me parece que es el único estilo de música que ve la realidad en todo sentido, aunque hoy en día hay de todo dando vueltas... Y creo que la música llena un vacío en mi vida, es la que te puede alegrar, hacerte sentir bien, en ocasiones triste y muchos más sentimientos...”